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Zorba The Greek _희랍인 조르바

올디 — Thu, 21 Mar 2024 18:11:09 +0900

@wikipedia

Zorba The Greek

그 유명한 안소니 퀸 주연의 영화입니다. 이 작품은 니코스 카잔차키스의 동명의 소설을 바탕으로 제작되었습니다. 영화는 그리스 크레타 섬을 배경으로 하며, 자유로운 영혼의 삶과 인간다운 삶을 이야기 합니다.

'희랍인 졸바'로도 알려졌던 이 영화는 열정, 우정, 사랑, 죽음, 그리고 자유에 대한 아름다운 이야기를 그려내며. 그리스의 아름다운 풍경과 민속 음악, 배우들의 명연기가 함께 어우러져 눈과 귀를 사로잡기도 했습니다.

1. 개요

제목: 조르바 그리스인 (Zorba the Greek)
개봉: 1964년
감독: 마이클 카코야니스 (Michael Cacoyannis)
각본: 마이클 카코야니스 (Michael Cacoyannis), Nikos Kazantzakis (소설 기반)
출연: 앤서니 퀸 (Anthony Quinn) (조르바 역), 앨런 베이커 (Alan Bates) (작가 역), 이리네 파파 (Irene Papas) (블레오나 역), Lila Kedrova (마담 Hortense 역)
음악: 미키스 테오도라키스 (Mikis Theodorakis)

2. 요약줄거리

젊은 작가는 삶에 지쳐 크레타 섬으로 여행을 떠납니다. 그곳에서 그는 자유로운 영혼을 가진 조르바라는 그리스인을 만나게 됩니다. 조르바는 작가에게 삶의 즐거움과 열정을 가르쳐주며, 작가는 조르바를 통해 진정한 삶의 의미를 찾게 됩니다.

3. 주요 등장인물

조르바: 자유로운 영혼을 가진 음악가이자 무용가. 삶의 즐거움을 추구하며 주변 사람들에게 영감을 주는 존재.
작가: 삶에 지친 젊은 지식인. 조르바를 만나 삶의 새로운 방향을 찾게 됩니다.
블레오나: 매력적인 미망인. 작가와 조르바의 삶에 영향을 미치는 중요한 인물.
마담 호르텐스: 작가의 집주인. 엄격하고 보수적인 성격을 가진 여성.

4. 주요 특징

음악: 미키스 테오도라키스가 작곡한 영화 음악은 매우 유명하며, 특히 "Zorba's Dance"는 전 세계적으로 사랑받는 명곡입니다.
춤: 앤서니 퀸의 시그니처 댄스인 "Zorba's Dance"는 영화의 하이라이트 중 하나입니다.
촬영: 아름다운 크레타 섬의 풍경을 배경으로 촬영되었습니다.
주제: 삶의 즐거움, 자유, 사랑, 죽음 등을 다루며 인간 존재의 의미를 탐구합니다.

5. 평가

아카데미 시상식에서 3개의 오스카상을 수상했습니다 (최우수 남우주연상, 최우수 각색상, 최우수 음악상).
영국 영화 협회(BFI)에서 선정한 역대 100대 영화 목록에 56위로 선정되었습니다.
영화역사에 남는 명작으로 평가받고 있으며, 오늘날까지도 많은 사랑을 받고 있습니다.

6. 기타 정보

영화는 니코스 카잔차키스의 소설 "그리스인 조르바"를 기반으로 제작되었습니다.
영화의 원제는 "Zorba the Greek"이지만, 한국에서는 "조르바 그리스인" 또는 "희랍인 조르바"라는 제목으로 더 잘 알려져 있습니다.
영화는 여러 번 리메이크되었으며, 2018년에는 그렉리 카라스 감독의 새로운 버전이 개봉되었습니다.

7. 감상

"조르바 그리스인"은 삶의 즐거움과 자유를 강력하게 표현하는 영화입니다. 아름다운 음악과 춤, 그리고 인간적인 메시지로 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다. 삶에 지쳐 있거나 새로운 삶을 찾고 있다면 이 영화를 한번 찾아 보심이 어떠할런지요~

아래는 음성이 들어가지 않은 미키스의 곡입니다.

미키스 테오도라키스 (Mikis Theodorakis)

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Emy Jackson - [1965] Crying In a Storm

올디 — Mon, 11 Mar 2024 21:13:56 +0900

Emy Jackson - [1965] Crying In a Storm

[Tracklist]
A. Crying In A Storm = 涙の太陽
B. Suddenly I'm Alone = とどかぬ想い

에미 잭슨은 1945년 7월 2일 영국 에식스 출생으로 일본의 여성 가수입니다.
영국에서 일본 부모에게 태어나 1960년대 일본에서 활동을 이어 갔습니다.
영국 출신이지만 일본어로 노래를 하기도 했지요.

처음에 Emy Jackson의 곡을 접했을때에는 일본인인줄 모르고 들었는데, 후속곡들이 알게 해 줬던 가수입니다.
Crying In A Storm 을 어릴때 국내 옴니버스 형식의 추억의 팝송이라고 LP를 발매 했는데 정품인지는 모르겠으나 그 가운데 이곡을 들으며 흥얼 댔던 기억이 있습니다. 지금 어느 구석에서 그 옴니 앨범 자켓이 너덜 해져서 있을 듯 싶네요.

[가사]
Take me
Take me
Take my heart and all
I was born
(I was born)
To be yours

Love me, love me
Get me, hold me tight
Now I'm crying in a storm

(Oh)
I know that you've got a crazy sports car
Kitty, Cris, and Ronnie, July, Nancy, and Patsy
Why? (Why?)
Why? (Why?)
Not me

Take me
Take me
Take my heart and all
I was born
(I was born)
To be yours

- instrumental

Take me
Take me
Take my heart, I know
I was born
(I was born)
To be yours

Love me, love me
Get me, hold me tight
Now I'm cry in a storm

(Oh)
I know that you've got a crazy sports car
Kitty, Cris, and Ronnie, July, Nancy, and Patsy
Why? (Why?)
Why? (Why?)
Not me

Take me
Take me
Take my heart, I know
I was born
(I was born)
To be yours

앨범에는 1966년에 삽입이 되어 발매가 되었습니다.

Emy Jackson – [1966] The Emy Jackson Album

A1. Crying In A Storm
A2. Pretend
A3. I Gave All My Love To You
A4. Crying In The Chapel
A5. Little White Clouds That Cried
A6. Don't Break My Heart

B1. Say Yes My Boy
B2. If I Give My Heart To You
B3. Tears A Go Go
B4. I Went To Your Wedding
B5. Frankie
B6. Suddenly I'm Alone

Nino Ferrer - [1966] Longtemps Apres 그 후로도 오랫동안

올디 — Tue, 5 Mar 2024 23:29:36 +0900

Nino Ferrer - [1966] Oh ! He ! Hein ! Bon !
Riviera 231172
Chanson

Tracklist

Face 1.
1. Alexandre 2:30
2. Le Blues Des Rues Désertes 2:25

Face 2.
1. Oh ! He ! Hein ! Bon ! 2:07
2. Longtemps Après 3:05

Nino Ferrer (15 August 1934 – 13 August 1998)
니노 페레(Nino Ferrer)는 1934년 프랑스에서 태어나 1998년 사망한 이탈리아-프랑스계 가수이자 작곡가입니다. 그의 음악 스타일은 주로 팝, 록, 그리고 재즈 장르를 아우르며, 1960년대와 1970년대에 큰 인기를 끌었습니다.
페레는 특히 프랑스와 이탈리아에서 성공적인 커리어를 쌓았으며, 그의 음악은 당시 유럽 전역에서 널리 사랑받았습니다.

그의 대표곡 중 하나인 "Le Téléfon"은 1967년에 발표되어 프랑스에서 큰 인기를 얻었습니다. 이 노래는 경쾌한 멜로디와 재치 있는 가사로 많은 사람들의 사랑을 받았으며 또 다른 유명한 곡 "Mirza"도 비슷한 시기에 큰 인기를 얻으며 니노 페레를 프랑스 외 세계적으로 알려지게 되었습니다.

비록 니노 페레의 음악이 빌보드 차트에 오르는 등의 미국 내에서의 상업적 성공은 미미했지만, 그의 음악과 개성은 여전히 많은 음악 팬들에게 사랑받고 있습니다. 특히 그의 곡들은 프랑스어를 사용하는 국가들에서 오랜 시간 동안 사랑받으며 몇몇곡은 명곡으로 자리잡았습니다.

"Le Téléfon"과 "Mirza" 외에도 니노 페레는 "Je vends des robes"와 "La Maison près de la fontaine" 같은 수많은 히트곡을 남겼습니다.

그리고 저에게 잊지 못할 곡은 Longtemps Après (그후로도 오랫동안) 입니다.

[가사]

C'était comme aujourd'hui
Il pleuvait sur Paris
Et je t'ai reconnue
Au bras d'un inconnu

Je t'ai suivie longtemps
Perdu comme un enfant
Au hasard de ces rues
Tu ne m'as pas reconnu

Longtemps après
Longtemps après
Longtemps après
Je ne peux pas t'oublier

Nous nous étions quittés
Il y a combien d'années
Comme passent les jours
Et je t'aime, toujours

Longtemps après
Longtemps après
Longtemps après
Je ne peux pas t'oublier

(Non)
(Je ne peux pas)
(Je ne pеux pas t'oublier)
(Non)
(Non)
(Non)
(Non...)

오늘 같은 날이었어요
파리에 비가 내리고 있었어요
그리고 난 널 알아봤어
낯선 사람의 팔에

난 오랫동안 널 따라다녔어
어린아이처럼 길을 잃었어
이 거리를 무작위로
넌 날 알아보지 못했어

오래 후
한참 후에
오래도록
난 널 잊을 수 없어

우린 헤어졌었지
몇 년 전
날이 갈수록
그리고 난 항상 널 사랑해

오래 후
오래 후
오래도록
난 널 잊을 수 없어

(I can't)
(I can't)
(난 널 잊을 수 없어)
(I can't)
(못해요)
(아니)
(안 돼) (안 돼)

[Discography]
Studio albums
1966: Enregistrement public
1967: Nino Ferrer
1969: Nino Ferrer
1972: Métronomie
1972: Nino Ferrer and Leggs
1974: Nino and Radiah
1975: Suite en œuf
1977: Véritables variétés verdâtres
1979: Blanat
1981: La carmencita
1982: Ex-libris
1983: Rock'n'roll cow-boy
1986: 13e album
1993: La désabusion
1993: La vie chez les automobiles

Live albums
1970: Rats and Rolls
1995: Concert chez Harry

45RPM singles and 4-track EPs
1963 Pour oublier qu'on s'est aimé ; Souviens-toi / C'est irréparable ; 5 bougies bleues
1964 Ferme la porte ; Je reviendrai / Oh ! Ne t'en va pas ; Ce que tu as fait de moi (Nino Ferrer et les Jubilées)
1964 Les Dolly Brothers (Nino sings on Hello, Dolly! Though he isn't credited.
1965 Viens je t'attends ; Au bout de mes vingt ans / Jennifer James ; Tchouk-ou-tchouk
1966 Mirza ; Les cornichons / Il me faudra… Natacha ; Ma vie pour rien
1966 Le monkiss de la police ; Monkiss est arrivé / Avec toi j'ai compris le monkiss ; Y'a que toi monkiss (Nino Ferrer et les Gottamou)
1966 Alexandre ; Oh ! hé ! hein ! bon ! / Le blues des rues désertes ; Longtemps après
1966 Je veux être noir ; Si tu m'aimes encore / La bande à Ferrer (parts 1 & 2)
1967 Le téléfon ; Je cherche une petite fille / Madame Robert ; Le millionnaire
1967 Mao et Moa ; Je vous dis bonne chance / Mon copain Bismarck ; N-F in trouble
1968 Le roi d'Angleterre ; Il me faudra… Natacha / Les petites jeunes filles de bonne famille ; Monsieur Machin
1968 Mamadou Mémé ; Œrythia / Les yeux de Laurence ; Non ti capisco più
1969 Je vends des robes ; La rua Madureira / Tchouk-ou-tchouk ; Le show-boat de nos amours
1969 Agata ; Un premier jour sans toi / Justine ; Les hommes à tout faire
1970 Oui mais ta mère n'est pas d'accord / Le blues anti-bourgeois
1970 Viens tous les soirs / L'amour, la mort, les enterrements
1971 Les Enfants de la patrie / La Maison près de la fontaine
1975 Le Sud / The garden (CBS) - appears only on post-1982 re-releases of the album Nino and Radiah - his biggest hit, reaching number 1 in March 1975
1975 Alcina de Jesus / Les morceaux de fer (CBS)
1976 Chanson pour Nathalie / Moon (CBS)
1978 Joseph Joseph / L'Inexpressible (CBS)
1981 Pour oublier qu'on s'est aimé / Michael et Jane (WEA)
1982 Semiramis / Micky Micky (WEA)
1983 Il pleut bergère / Blues des chiens (WEA)
1986 L'arche de Noé : Création ; Chita Chita / L'arche de Noé
1989 La Marseillaise / Il pleut bergère (Barclay) - (the second track was recorded with the townsfolk of his home village)

*Discography @Wikipedia

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La Bamba (Original Motion Picture Soundtrack) [1987]

올디 — Mon, 4 Mar 2024 11:43:35 +0900

Various – La Bamba (Original Motion Picture Soundtrack)

Slash – 9 25605-1, Warner Bros. Records – 9 25605-1, Slash – 1-25605, Warner Bros. Records – 1-25605 (출처@discogs)
Rock, Latin, Pop, Stage & Screen
Soundtrack, Rock & Roll, Pop Rock
1987

Tracklist

A1. Los Lobos - La Bamba 2:54
A2. Los Lobos - Come On, Let's Go 1:58
A3. Los Lobos - Ooh! My Head 1:43
A4. Los Lobos - We Belong Together 1:58
A5. Los Lobos - Framed 2:33
A6. Los Lobos - Donna 2:19

B1. Howard Huntsberry - Lonely Teardrops 3:27
B2. Marshall Crenshaw - Crying, Waiting, Hoping 2:20
B3. Brian Setzer - Summertime Blues 2:40
B4. Bo Diddley - Who Do You Love 3:00
B5. Los Lobos - Charlena 2:45
B6. Los Lobos - Goodnight My Love 3:16

Ritchie Valens : 본명 Richard Steven Valenzuela (May 13, 1941 – February 3, 1959)

영화의 주인공 리치 발렌스는 1959년 2월 3일, 아이오와 주 클리어 레이크 근처에서 발생한 비행기 추락 사고로 사망했습니다. 이 사고는 '음악이 죽은 날(The Day the Music Died)'로 널리 알려져 있으며, 리치 발렌스 외에도 버디 홀리(Buddy Holly)와 더 빅 보퍼(The Big Bopper, 본명: J.P. Richardson) 같은 당대 최고의 로큰롤 스타들도 함께 목숨을 잃었습니다.

이 영화 "라 밤바(La Bamba)"는 1987년에 개봉한 미국의 음악 영화로, 1950년대 후반에 활동하다가 비극적으로 사망한 락앤롤 음악가 리치 발렌스(Ritchie Valens)의 짧지만 빛나는 생애를 그리고 있습니다.

리치 발렌스는 로큰롤의 초기 선구자 중 한 명으로, "La Bamba", "Donna" 등의 히트곡으로 잘 알려져 있으며, 특히 "La Bamba"는 멕시코 전통곡을 현대적인 록 스타일로 재해석한 곡으로 큰 인기를 얻었습니다.

영화는 루이스 발데즈(Luis Valdez)가 감독을 맡았으며, 리치 발렌스 역은 루 다이아몬드 필립스(Lou Diamond Phillips)가 맡아 열연했습니다. 영화는 미국에서 리치 발렌스가 겪어야 했던 인종적 장벽, 가족 간의 갈등, 그리고 짧은 시간 내에 스타덤에 오른 후 겪는 내적 갈등 등을 섬세하게 다루며, 그의 음악적 업적과 함께 개인적인 삶의 이야기를 전달합니다.

"라 밤바"는 리치 발렌스의 음악뿐만 아니라 1950년대의 음악적 분위기와 당시 미국 사회의 모습을 잘 반영하고 있습니다. 영화는 그의 음악 경력, 가족과의 관계, 그리고 사랑하는 사람들과의 관계를 통해 인간 리치 발렌스의 면모를 보여주며, 그가 겪은 성공과 비극을 극적으로 펼쳐냅니다.
1987년 개봉 당시 "라 밤바"는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 루 다이아몬드 필립스의 연기와 음악, 감독의 연출이 특히 호평을 받았습니다. 이 영화는 리치 발렌스를 기억하고 그의 음악을 새로운 세대에게 소개하는 중요한 역할을 했으며, 음악 영화의 고전으로 여겨지고 있습니다. 영화 속에서 사용된 음악과 더불어, 리치 발렌스의 생애와 그의 음악이 다시 한번 조명을 받는 계기가 되었습니다.

[Original Motion Picture Soundtrack]
영화 "라 밤바(La Bamba)"의 오리지널 사운드트랙(OST)은 리치 발렌스(Ritchie Valens)의 노래들과 함께 여러 아티스트들이 참여한 곡들로 구성되어 있으며, 1987년에 발매되었습니다. 이 사운드트랙은 당시 큰 인기를 끌었고, 리치 발렌스의 음악을 현대적으로 재해석한 곡들이 포함되어 있습니다.

음악감독은 로스 로보스(Los Lobos)가 맡았는데, 로스 로보스는 미국의 록 밴드로, 특히 이 사운드트랙에서 리치 발렌스의 대표곡 "라 밤바"를 비롯하여 여러 곡을 재녹음하여 큰 주목을 받았지요. "라 밤바"의 커버 버전은 전 세계적으로 큰 성공을 거두며 차트 상위권에 오르기도 했습니다.

사운드트랙은 리치 발렌스의 음악 뿐만 아니라 1950년대의 음악적 분위기를 재현하는 데 중점을 두었으며, 리치 발렌스의 음악과 그가 살았던 시대의 다양한 음악적 영향을 반영하고 있습니다. 이 사운드트랙은 영화의 성공과 함께 리치 발렌스의 음악을 뒷세대에게 알리기에 충분한 영화였습니다.

라밤바 영화포스터

[영화속 이야기]
영화 "라 밤바(La Bamba)"의 전개 장면들은 리치 발렌스(Ritchie Valens)의 삶이 비극적으로 끝나가는 순간을 그려내며, 극적이고 감동적인 순간으로 잘 알려져 있습니다. 이 장면은 리치의 음악 경력의 정점과 그의 생애의 갑작스러운 종말이 겹쳐지면서, 영화의 감정적인 깊이를 한층 더합니다.

리치는 자신의 음악 경력이 급속도로 성장하는 것을 경험합니다. 그의 히트곡 "라 밤바(La Bamba)"와 "돈나(Donna)"는 전국적인 성공을 거두며, 그를 스타덤에 올려놓습니다. 그러나 이 모든 성공에도 불구하고, 리치는 개인적인 불안과 고민을 안고 있으며, 특히 비행기에 대한 극심한 공포를 느낍니다. 이는 그의 어린 시절 친구가 비행기 사고로 사망한 이후로 시작된 것으로, 영화는 이러한 리치의 내면적 갈등을 섬세하게 다룹니다.

결정적인 순간은 리치가 "윈터 댄스 파티(Winter Dance Party)" 투어의 다음 목적지로 가기 위해 비행기를 타기로 결정하는 장면입니다. 이 비행기는 아이오와 주 클리어 레이크에서 출발하여, 노스 다코타주 페이고로 향하던 중 추락하며, 리치 발렌스는 물론, 버디 홀리(Buddy Holly)와 더 빅 보퍼(The Big Bopper, 본명: J.P. Richardson)도 함께 사망합니다.

영화는 리치가 비행기를 타기 전의 긴장감과 그가 가족, 특히 형 밥과의 관계, 그리고 여자친구 돈나와의 사랑을 회상하는 장면들을 통해, 리치의 캐릭터를 더 깊이 파고듭니다. 비행기가 추락하는 장면은 직접 보여주지 않으며, 대신 리치의 가족과 친구들이 사고 소식을 듣고 충격과 슬픔에 빠지는 모습으로 그 감정을 전달합니다.

영화의 이 클라이막스 부분은 강렬한 감정과 함께, 리치 발렌스의 짧았지만 빛나는 생애와 음악적 유산을 기리는 순간으로, 관객에게 깊은 인상을 남깁니다. 이 장면은 또한 1959년 2월 3일을 "음악이 죽은 날(The Day the Music Died)"로 기억하게 하는 계기가 되었습니다.

오리지날 리치발렌스

OST

유튜브로 가서 들으면 사운드트랙 전곡을 이어서 들으실 수 있습니다.

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Ricky Nelson- [1958] Poor Little Fool (빌보드 Hot100 최초1위)

올디 — Sun, 3 Mar 2024 15:03:18 +0900

Ricky Nelson- [1958] Poor Little Fool (빌보드 Hot100 최초1위)

Ricky Nelson - Poor Little Fool / Don't Leave Me This Way

Imperial – X5528
7", 45 RPM / US
1958

Tracklist
A. Poor Little Fool 2:29
B. Don't Leave Me This Way 2:24

리키 넬슨(Ricky Nelson, 본명: Eric Hilliard Nelson, 1940년 5월 8일 ~ 1985년 12월 31일)은 미국의 가수이자 배우로, 1950년대 후반부터 1970년대까지 활동하며 큰 인기를 얻었습니다. 그는 특히 락앤롤, 컨트리, 팝 장르에서 성공을 거두었으며, 미국 음악 역사상 가장 인기 있는 십대 아이돌 중 한 명으로 꼽힙니다.

리키 넬슨은 원래 가족과 함께 출연한 텔레비전 쇼 "The Adventures of Ozzie and Harriet"으로 이름을 알렸습니다. 이 쇼는 넬슨 가족의 일상을 다룬 시트콤으로, 리키는 여기서 자신의 음악적 재능을 선보이기 시작했습니다. 1957년 그의 첫 싱글 "Be-Bop Baby"와 더불어 "I'm Walkin'"은 큰 성공을 거두며 그를 음악계의 스타로 만들었습니다.

넬슨의 음악은 락앤롤과 컨트리 음악의 경계를 넘나들며, 그만의 부드럽고 감성적인 목소리와 멜로디로 많은 팬들을 사로잡았습니다. 그의 음악은 60년대 중반 음악 씬의 변화와 함께 다소 주목도가 줄어들기도 했지만, 그는 70년대에도 계속해서 음악 활동을 이어갔으며, 특히 컨트리 록 장르에서 중요한 역할을 했습니다.

1985년 12월 31일, 리키 넬슨은 텍사스주 디케이터 근처에서 발생한 비행기 사고로 인해 사망했습니다. 그의 죽음은 음악계에 큰 충격을 주었으며, 그가 남긴 음악만이 존재하게 되었습니다.

@discogs

빌보드차트 Hot100 차트의 역사적 첫 번째 1위 곡이 바로 리키 넬슨(Ricky Nelson)의 "Poor Little Fool"이었습니다.
당시의 차트는 오늘날처럼 디지털 다운로드나 스트리밍을 반영하지 않았고, 주로 라디오 방송 횟수와 음반 판매량에 기반하여 순위가 결정되었습니다. 전달하는 미디어가 적었기에 그렇죠.

빌보드 차트의 역사는 1936년으로 거슬러 올라가고 빌보드지가 최초로 음악 차트를 발표한 것은 이때이며, 당시에는 주로 주크박스, 라디오 방송, 그리고 음악 판매량을 기준으로 순위를 매겼습니다. 그러나 빌보드의 가장 유명한 차트 중 하나인 '핫 100' 차트는 1958년 8월 4일에 처음 시작되었습니다. 핫 100 차트의 출범은 싱글 트랙의 인기를 측정하는 통합된 방법으로 거의 표준이 되었습니다.

Ricky Nelson- [1958] Poor Little Fool

아래는 리키 밴드의 모습입니다.

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최초의 영상(1888년)과 영화(1895년),사진(1826년)

올디 — Sat, 2 Mar 2024 22:12:55 +0900

지금은 음성으로 혹은 텍스트로 비디오를 만드는 AI 생성이 가능한 시대입니다.
이 모든것이 아마도 컴퓨터의 발달로 인해 부수적인 산업들이 발전을 하는데 가장 효과적으로 커진 산업이 미디어 부문이 아닌가 싶네요. 멀티미디어의 시대 라는 말도 옛말로 들립니다. 지금은 멀티라는 말로도 부족한 듯 싶습니다.

우리가 AI까지 동원해서 비디오 생성을 하는 그 영상물. 과연 그 최초는 어떤 것이 있을까요?
당연히 디지탈이 아닌 아날로그 방식이겠지요.
영상이라 함은 정지된 사진이 연속해서 나온다는 것은 아이들도 아는 것일테고, 그 정지된 사진의 최초는 무엇이었을까요...

사진이 200년정도 역사가 있습니다.

니세포르 니엡스(Joseph Nicéphore Niépce) - 1826년
최초의 사진기로 찍은 사진은 니세포르 니엡스(Joseph Nicéphore Niépce)가 1826년 또는 1827년에 찍은 "샤롱의 전망(View from the Window at Le Gras)"입니다. 이 사진은 프랑스, 부르고뉴 지방에 위치한 니엡스의 집, 르 그라(Le Gras)의 창문에서 바라본 풍경을 담고 있습니다.

original image @wikipedia

사진이 뚜렷하질 않아서 잘 모르시겠지요~
이 사진은 헬리오그래피(heliography)라는 과정을 사용하여 만들어졌습니다. 헬리오그래피는 빛에 민감한 화학 물질을 코팅한 금속판을 사용하여 이미지를 기록하는 방법입니다. 니엡스는 이 기술을 사용하여 여러 시간 동안 노출시킨 후, 최종적으로는 여러 일에 걸쳐 노출시켜 이 사진을 얻었습니다. 이로 인해, 이 사진은 극도로 긴 노출 시간을 요구했으며, 사진의 품질은 현대 기준으로는 매우 원시적입니다.

아래 사진은 후 보정을 통해 하늘과 집이라는 것을 알게 해줍니다.

보는데 도움될만한 후 보정 사진

"샤롱의 전망"은 사진 역사에서 매우 중요하며, 사진술의 발전과 함께 현대 사진의 시작점으로 여겨집니다. 이 사진은 현재 프랑스 오스테일리츠의 대학교인 고등사범학교(École Normale Supérieure)에 소장되어 있습니다.

그런 정지된 사진도 처음엔 신기했었겠지요. 그뒤로 활동사진이라는게 등장하기까지 긴시간이 흐릅니다.
스틸사진에서 활동사진으로 만나기가지 62년이나 걸렸습니다.
최초의 것은 영화가 아닌 그저 짧은 영상입니다.

"Roundhay Garden Scene" - 1888년

기록으로 남은 최초의 영상 필름은 루이 르 프린스가 만든 "Roundhay Garden Scene"입니다. 이 필름은 1888년 영국 리즈 근처의 라운드헤이에서 촬영되었으며, 단 2.11초 길이의 매우 짧은 필름입니다. 이 영상은 루이 르 프린스가 디자인하고 제작한 카메라로 촬영되었으며, 그의 가족과 친구들이 정원에서 걷거나 웃는 모습을 담고 있습니다.

"Roundhay Garden Scene"은 영화 기술의 초기 실험 중 하나로, 동영상을 기록하는 가장 초기의 예 중 하나로 평가받고 있습니다. 이 필름은 영화와 영상 기록의 역사에서 매우 중요한 위치를 차지하며, 영화의 태동기를 이해하는 데 있어 핵심적인 자료로 여겨집니다.

2.11초를 여러번 반복한 영상

"작업장의 출구(La Sortie de l'usine Lumière à Lyon)" - 1895년

최초의 영화로 인정받는 작품은 루미에르 형제가 제작한 "작업장의 출구(La Sortie de l'usine Lumière à Lyon)" 또는 영어로 "Workers Leaving the Lumière Factory"입니다. 이 영화는 1895년 프랑스 리옹에서 촬영되었으며, 단순히 루미에르 공장의 근로자들이 퇴근하는 모습을 담고 있습니다. 영화는 대략 46초 길이이며, 실제 사람들의 일상적인 활동을 기록한 최초의 실사 영화로 간주됩니다.

루미에르 형제는 이 영화를 자신들이 발명한 시네마토그래프(Cinématographe) 카메라로 촬영했습니다. 시네마토그래프는 촬영, 개발, 그리고 프로젝션을 가능하게 하는 혁신적인 장비였습니다. "작업장의 출구"는 1895년 12월 28일 프랑스 파리의 그랑 카페(Grand Café)에서 공개적으로 상영되었으며, 이는 상업적 목적으로 관객 앞에서 영화가 상영된 최초의 사례로 여겨집니다.
이 영화와 그 상영은 영화 산업의 시작을 알리는 역사적인 순간으로, 영화가 대중적인 엔터테인먼트 형태로 자리 잡는 데 초석이 되는 중요한 역할을 했습니다.

올드디스크는 최초의 기록들을 발췌하기를 좋아합니다.

음악이나 그외 관련된 것들의 첫번째를 모아 왔으며, 그 기록들을 올드디스크에 올려 놓고 있습니다.

예전에 영화와 음악에 대한 글도 올드디스크에 게시물로 올려져 있습니다.

올디가 2010년에 올린 글입니다.

링크 올려 둡니다.

영화와 음악은 언제부터 친구였을까...

오리지날 사운드 트랙 이라는 말이 있죠. Original Sound Track ... 그건 바로 영화음악을 말하는거죠. Anton Karas - Third Man Theme (03'18") 우리가 영화를 보고 남는 것이 있다면 그 영화가 주는 메세지나 또

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* 본 게시물에 있는 최초의 기록물들의 저작권은 해당저작물의 소유자에게 있습니다. *

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Plein Soleil (태양은 가득히) [1960] Nino Rota

올디 — Sat, 2 Mar 2024 14:58:21 +0900

Plein Soleil Bande Originale Du Film De Rene Clement

Face A.
Générique 1:30
Via Veneto 3:30

Face B.
Le Baiser 1:10
Thème De Marge 2:20
Final 1:40

'Plein Soleil' Bande Originale Du Film De Rene Clement
Plein Soleil (태양은 가득히) [1960] Nino Rota

"태양은 가득히"는 1960년에 개봉한 프랑스-이탈리아 합작 영화로, 원제목은 "Plein Soleil"입니다. 이 영화는 파트리샤 하이스미스의 소설 "The Talented Mr. Ripley"를 바탕으로 만들어졌으며, 르네 클레망이 감독을 맡았습니다. 주요 출연진으로는 알랭 들롱(Alain Delon)이 리플리 역을, 모리스 로네(Maurice Ronet)가 필립 그린리프(Philippe Greenleaf) 역을, 그리고 마리 라포레(Marie Laforêt)가 마르지(Marge) 역을 맡았습니다.

원제: Plein Soleil (released as "Purple Noon" in English) 태양은 가득히
감독: 르네 클레망(René Clément)
주요 출연: 알랭 들롱(Alain Delon), 모리스 로네(Maurice Ronet), 마리 라포레(Marie Laforêt)
개봉: 1960년

이 영화는 젊은 미국인 리플리(알랭 들롱 분)가 부유한 상속자 필립 그린리프(모리스 로네 분)를 유럽으로 데려오라는 임무를 받으면서 시작됩니다. 그러나 리플리는 필립의 생활 방식과 자유로운 삶에 매료되어, 그의 정체를 도용하고 결국 그를 살해하는 극단적인 선택을 합니다. 영화는 리플리가 점점 더 위험한 거짓말과 속임수에 빠져드는 모습을 그리며, 그의 심리적 변화와 긴장감 넘치는 전개를 보여줍니다.

"태양은 가득히"는 알랭 들롱의 비교적 초기 작품 중 하나로, 그의 연기력과 영화의 스타일리시한 연출이 당시 큰 화제가 되었습니다. 또한, 유럽의 화려한 풍경과 세련된 영상미는 많은 관객과 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 영화는 후에 여러 차례 리메이크되었으며, "리플리" 시리즈의 다른 영화들과 함께 장기간에 걸쳐 인기를 끌었습니다.

OST
영화의 OST(Original Sound Track)로 니노 로타(Nino Rota)가 작곡한 음악입니다. 니노 로타는 페데리코 펠리니의 영화들에 사용된 음악으로 잘 알려진 작곡가로, "태양은 가득히"의 배경 음악도 그의 작품 중 하나입니다. 그의 음악은 영화의 긴장감과 우아함을 더해주며, 특히 주제곡은 영화의 분위기를 잘 반영하고 있습니다.

이 영화는 시간이 지났어도 클래식한 스릴러의 획을 그었으며 주제곡을 비롯하여 여전히 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.

Original Soundtrack by Nino Rota (Final)

Nino Rota
니노 로타(Nino Rota, 1911년 12월 3일 - 1979년 4월 10일)는 이탈리아의 유명한 작곡가이자 지휘자로, 특히 영화 음악 분야에서 큰 명성을 얻었습니다. 그의 음악은 페데리코 펠리니, 르네 클레망, 프란시스 포드 코폴라 등 유명 감독들의 영화에서 들을 수 있으며, 로타는 영화 음악을 통해 감정의 깊이와 장면의 분위기를 탁월하게 전달하는 능력을 보여주었습니다.
그의 음악들을 듣고 있으면 영화장면이나 추억들이 샘솓곤 합니다.
The Godfather, Romeo and Juliet 등으로 친숙한 그는 전설적인 아티스트입니다.

[덧붙혀서]
리플리(The Talented Mr. Ripley)
"태양은 가득히"는 몇 차례 리메이크 되었으며, 가장 유명한 리메이크는 1999년에 "리플리(The Talented Mr. Ripley)"입니다. 이 영화는 맷 데이먼(Matt Damon)이 톰 리플리 역을, 주드 로(Jude Law)가 딕키 그린리프(Dickie Greenleaf) 역을, 그웬니스 팰트로(Gwyneth Paltrow)가 마지 셔우드(Marge Sherwood) 역을 맡았습니다. 앤소니 밍겔라(Anthony Minghella)가 감독을 맡았으며, 원작 소설과 마찬가지로 톰 리플리의 이야기를 중심으로 전개됩니다.

이외에도 "태양은 가득히"의 스토리나 주제를 바탕으로 한 여러 영화들이 제작되었지만, 직접적인 리메이크로 명시된 작품은 "리플리"가 가장 대표적입니다. "리플리" 시리즈는 다양한 각색과 해석을 통해 여러 차례 스크린과 소설로 재탄생하였으며, 각각의 작품이 원작의 분위기를 다양하게 표현하고 있습니다.

"The Talented Mr. Ripley"(리플리)의 사운드트랙은 원 영화와 달리 다양한 장르의 음악을 포함하고 있으며, 특히 재즈와 클래식 음악이 돋보입니다. 영화의 배경이 1950년대 이탈리아인 만큼, 사운드트랙은 당시 분위기를 반영하며 영화의 감정선을 풍부하게 해줍니다. 하지만, 이 영화에는 "태양은 가득히"의 니노 로타처럼 단일 작곡가에 의해 만들어진 유명한 주제곡이 있는 것이 아니라, 여러 아티스트와 곡들이 조화를 이루며 영화의 분위기를 만들어 갑니다.

"리플리" 사운드트랙에서 주목할 만한 몇 가지 곡을 소개해 봅니다.

"Tu Vuo' Fa L'Americano" - 레나토 카로손(Renato Carosone)이 부른 이 노래는 영화에서 매우 인상적인 장면에 사용되었으며, 당시 이탈리아의 생활과 문화를 반영하는 데에 기여합니다.
"My Funny Valentine" - 쳇 베이커(Chet Baker)의 이 재즈 스탠더드는 영화의 여러 장면에서 중요한 역할을 합니다.
"Guaglione" - 페레즈 프라도(Pérez Prado)의 곡으로, 영화의 분위기를 밝고 경쾌하게 만듭니다.

이외에도 영화의 사운드트랙은 다양한 아티스트의 곡들로 구성되어 있습니다.

니노 로타의 음악세계는 책을 꾸며도 될 정도로 다양하고 폭이 넓습니다.

기회 되는대로 그의 음악세계 그리고 담당한 사운드트랙을 소개 하려고 합니다.

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The Harmonicats – [1947] Peg O' My Heart / Fantasy Impromptu (1st Single)

올디 — Fri, 1 Mar 2024 20:55:21 +0900

The Harmonicats – [1947] Peg O' My Heart / Fantasy Impromptu (1st Single)

Vitacoustic – 1
10", 78 RPM, US
Apr 1947

Tracklist
A. Peg O' My Heart (Written-By – Bryan, Fisher)
B. Fantasy Impromptu (Composed By – Chopin)

Vitacoustic Records Incorporated

The Harmonicats의 "Peg O' My Heart"은 1947년에 발매된 데뷔 싱글로, 당시 대중음악들 중에서 상당한 성공을 거두었습니다. 이 곡은 원래 1913년에 알프레드 브라이언(Alfred Bryan)과 프레드 피셔(Fred Fisher)에 의해 작곡되었으며, The Harmonicats 가 자신들의 스타일로 재해석하여 발표하였습니다.

The Harmonicats는 제리 머라드(Jerry Murad), 앨 파올리(Al Fiore), 돈 레스(Don Les) 등 세 명의 하모니카 연주자로 구성된 그룹이었습니다. 그들의 "Peg O' My Heart" 버전은 특히 하모니카 연주의 아름다움과 기술적인 능력을 앞세워, 당시 음악 팬들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다.

이 곡은 발매 직후 빌보드 차트에서 상위권에 오르며, The Harmonicats를 일약 스타덤에 올려놓았습니다. 그들의 성공은 하모니카 연주를 주류 음악 시장에서 또다른 중요한 위치로 끌어올린 계기가 되기도 했습니다.

A. Peg O' My Heart

그들의 1960년곡 Ramona도 olddisk에 소개를 했습니다.

Jerry Murad's Harmonicats –[1960] Ramona

Jerry Murad's "Fabulous" Harmonicats –[1960] Cherry Pink And Apple Blossom White Columbia – CS 8356 LP, Album, Stereo / US 1960 Tracklist A1. Mack The Knife 2:08 A2. Fascination 2:40 A3. Polka Dots And Moonbeams 2:22 A4. It's A Sin To Tell A Lie 2:20 A

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Paul Whiteman And His Orchestra - [1928] Ramona

올디 — Thu, 29 Feb 2024 16:13:40 +0900

Paul Whiteman And His Orchestra - [1928] Ramona

Victor – 21214
Shellac, 10", 78 RPM
1928

Tracklist
A. Ramona
(Theme Song of the Motion Picture production "Ramona")
B. Lonely Melody = Solitaria Melodia

Paul Whiteman And His Orchestra

"Ramona"는 1928년에 발표된 곡으로, 처음에는 영화 "Ramona"를 위해 만들어 졌습니다.
이 곡의 작사는 L. Wolfe Gilbert가, 작곡은 Mabel Wayne이 담당했으며, "Ramona"는 당시 매우 인기 있는 곡으로, 여러 가수들이 커버했지만, 특히 Paul Whiteman과 그의 오케스트라가 연주한 버전이 널리 알려져 있습니다.

이 곡은 또한 Gene Austin, Jim Reeves 등 다양한 아티스트에 의해 녹음되었으며, 시대를 넘어 여러 장르의 아티스트들에 의해 리메이크 되었습니다.

"Ramona"는 1920년대 말에서 1930년대 초에 걸쳐 인기를 끌었던 곡으로, 당시의 대중음악 트렌드와 감성을 반영하고 있습니다. 영화 "Ramona"는 동명의 소설을 바탕으로 한 것으로, 그 시대의 미국에서 인기 있는 주제와 이야기를 담고 있었지요. 이 곡과 영화는 당시 미국의 대중문화에 상당한 인기를 끌며, "Ramona" 곡 자체도 여러 세대에 걸쳐 사랑받는 고전으로 자리 잡았습니다.
많은 연주자들이 시대에 따라 해 주었기에 이렇게 오래된 곡이라는 생각이 안들 정도입니다.

Gene Austin (1928년)

Ramona 가사

I wander out yonder o'er the hills
Where the mountains high
Seem to kiss the sky
Someone is out yonder, o'er the hills
Waiting patiently, Waiting just for me

Ramona, I hear the mission bells above
Ramona, they're ringing out our song of love
I press you, caress you, and bless the day you taught me to care
To always remember the rambling rose you wear in your hair
Ramona, when day is done you'll hear my call
Ramona, we'll meet beside the water fall
I dread the dawn when I awake to find you gone
Ramona I need you my own

Let's wander out yonder o'er the hills
By a babbling brook
Where we'll find a nook
To build our own love nest, o'er the hills
Darling of my heart, Never more to part

Ramona, I hear the mission bells above
Ramona, they're ringing out our song of love
I press you, caress you, and bless the day you taught me to care
To always remember the rambling rose you wear in your hair
Ramona, when day is done you'll hear my call
Ramona, we'll meet beside the water fall
I dread the dawn when I awake to find you gone
Ramona I need you my own

연주곡으로 올렸던 게시물입니다. Jerry Murad's Harmonicats –[1960] Ramona

Jerry Murad's Harmonicats –[1960] Ramona

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Jerry Murad's Harmonicats –[1960] Ramona

올디 — Wed, 28 Feb 2024 16:06:53 +0900

Jerry Murad's "Fabulous" Harmonicats –[1960] Cherry Pink And Apple Blossom White

Columbia – CS 8356
LP, Album, Stereo / US
1960

Tracklist
A1. Mack The Knife 2:08
A2. Fascination 2:40
A3. Polka Dots And Moonbeams 2:22
A4. It's A Sin To Tell A Lie 2:20
A5. Ruby 2:47
A6. Lonely Love 2:15

B1. Cherry Pink And Apple Blossom White 1:47
B2. It Happened In Monterey 2:26
B3. I'll Never Smile Again 2:11
B4. Paradise 2:21
B5. Ramona 2:30
B6. Kiss Of Fire 2:05

Bass Harmonica – Don Les (1914-1994사망)
Harmonica – Jerry Murad (1918-1996사망)
Harmonica [Chord Harmonica] – Al Fiore

Jerry Murad's Harmonicats는 하모니카 기반의 음악을 전문으로 하는 미국의 그룹입니다.
이 그룹은 1944년에 Jerry Murad(제리 무라드), Al Fiore(알 피오레), 그리고 Don Les(돈 레스)에 의해 창립되었습니다.
이들은 하모니카를 사용하여 다양한 장르의 음악을 연주했으며, 특히 1947년에 발표한 "Peg O' My Heart"라는 곡으로 큰 인기를 얻었습니다. 이 곡은 빌보드 차트에서 상위권에 오르며 그들을 스타덤에 올려놓았습니다.
오리지날 멤버 이외에도 멤버 영입은 수시로 되었습니다.

오늘 감상해볼 곡은 라모나입니다. 많은 아티스트들이 연주하고 노래를 했습니다.

매력적인 연주의 하모니카. 이 음악 들으면 옛날 생각에 설렙니다.

B5. Ramona (Remasterd)

이들의 데뷔 앨범은 1947년부터 싱글들을 모은 "Harmonicats": 이 앨범에는 "Peg O' My Heart"가 포함되어 있으며, 이 곡은 그들의 대표곡으로 널리 알려져 있습니다. 다음 게시물에 소개 하겠습니다.

그룹의 멤버들은 시간이 지나면서 변화가 있었지만, 제리 무라드는 항상 그룹의 핵심 멤버로 남아 그들의 음악적 방향과 스타일을 이끌었습니다. 그들의 음악은 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 사랑받고 있으며, 하모니카 음악의 고전으로 여겨집니다.

꼬리물기 (Ramona 원곡 소개)

Paul Whiteman And His Orchestra - [1928] Ramona

Paul Whiteman And His Orchestra - [1928] Ramona Victor – 21214 Shellac, 10", 78 RPM 1928 Tracklist A. Ramona (Theme Song of the Motion Picture production "Ramona") B. Lonely Melody = Solitaria Melodia Paul Whiteman And His Orchestra "Ramona"는 1928년

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Jerry Murad's Harmonicats
DISCOGRAPHY (10" albums)

Jerry Murad's Harmonicats (Mercury, 1950)
Harmonica Highlights (Mercury, 1952)
Harmonica Hits (Mercury, 1952)
Harmonica Classics (Mercury, 1952)
Olé: South of the Border with the Harmonicats (Mercury, 1954)

(12" albums)
Harmonicats' Selected Favorites (Mercury, 1955)
South American Nights (Mercury, 1956)
Command Performance (Mercury, 1956)
The Cats Meow (Mercury, 1956)
Dolls, Dolls, Dolls (Mercury, 1957)
Harmonicha Cha-Cha (Mercury, 1958)
In the Land of Hi-Fi (Mercury, 1959)
Harmonically Yours (Mercury, 1960)
Cherry Pink and Apple Blossom White (Columbia, 1960)
Peg o' My Heart (Columbia, 1961)
Love Theme from El Cid and Other Motion Picture Songs and Themes (Columbia, 1962)
Sentimental Serenade (Columbia, 1962)
Fiesta! (Columbia, 1962)
Forgotten Dreams (Columbia, 1963)
The Soul of Italy (Columbia, 1963)
Try a Little Tenderness (Columbia, 1963)
The Love Song of Tom Jones (Columbia, 1964)
That New Gang of Mine! (Columbia, 1965)
Harmonica Rhapsody (Columbia, 1965)
What's New Harmonicats? (Columbia, 1966)
Great Themes from TV and Motion Pictures (Columbia, 1969)

* wikipedia.org참조

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Patsy Cline - [1961] Crazy / I Fall To Pieces

올디 — Tue, 27 Feb 2024 18:28:46 +0900

Patsy Cline - [1961] Showcase

Decca – DL 74202
LP, Album, Stereo
1961

Tracklist
A1. I Fall To Pieces
A2. Foolin' 'Round
A3. The Wayward Wind
A4. South Of The Border (Down Mexico Way)
A5. I Love You So Much It Hurts Me
A6. Seven Lonely Days

B1. Crazy
B2. San Antonio Rose
B3. True Love
B4. Walkin' After Midnight
B5. A Poor Man's Roses (Or A Rich Man's Gold)
B6. Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue)

Patsy의 첫번째 앨범을 먼저 소개 해드렸는데 정작 많이 듣고 자주 들려 드렸던 이 앨범을 다시 소개합니다.
'Crazy' 와 'I Fall To Pieces' 곡입니다.
소개는 팻시의 1st Album 참조해 주세요.

Patsy Cline - [1957] Patsy Cline (1st Album _mono)

Patsy Cline - [1957] Patsy Cline (Walkin' After Midnight) 1st Album _mono Decca – DL-8611 LP, Album, Mono, US Tracklist Side 1 A1. That Wonderful Someone A2. In Care Of The Blues A3. Hungry For Love A4. Too Many Secrets A5. Don't Ever Leave Me A6. Ain't

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Discography

Patsy Cline (1957)
Patsy Cline Showcase (1961) - 소개 앨범
Sentimentally Yours (1962)

Patsy Cline - [1961] Crazy

가사
Crazy, I'm crazy for feeling so lonely
I'm crazy, crazy for feeling so blue
I knew you'd love me as long as you wanted
And then someday you'd leave me for somebody new
Worry, why do I let myself worry?
Wondering what in the world did I do?
Crazy for thinking that my love could hold you
I'm crazy for trying and crazy for crying
And I'm crazy for loving you
Crazy for thinking that my love could hold you
I'm crazy for trying and crazy for crying
And I'm crazy for loving you

미쳤습니다, 이렇게 외로워하면서 미친 것 같습니다
정말 미쳤습니다, 이렇게 우울해하면서요
당신이 제가 원할 때까지만 저를 사랑할 것이라고 알고 있었습니다
그리고 언젠가 새로운 누군가를 위해 저를 떠날 것이라고요
걱정이 됩니다, 왜 제가 스스로를 이렇게 걱정하게 만드는지요?
세상에 제가 무슨 짓을 한 것인지 궁금해하면서요
제 사랑이 당신을 붙잡을 수 있을 거라고 생각한 것이 미친 짓이었습니다
시도해보고 울어보는 것도, 사랑하는 것도 미친 짓이었습니다
당신을 사랑하는 것으로 미쳐가고 있습니다
제 사랑이 당신을 붙잡을 수 있을 거라고 생각한 것도 미친 것이고
시도해보고, 울어보는 것도, 그리고 당신을 사랑하는 것도 모두 미친 짓입니다

같은 앨범에 수록된 곡입니다.
I Fall to Pieces

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Patsy Cline - [1957] Patsy Cline (1st Album _mono)

올디 — Sun, 25 Feb 2024 15:14:38 +0900

Patsy Cline - [1957] Patsy Cline (Walkin' After Midnight) 1st Album _mono

Decca – DL-8611
LP, Album, Mono, US

Tracklist

Side 1
A1. That Wonderful Someone
A2. In Care Of The Blues
A3. Hungry For Love
A4. Too Many Secrets
A5. Don't Ever Leave Me
A6. Ain't No Wheels On This Ship

Side 2
B1. I Can't Forget
B2. I Don't Wanta
B3. Three Cigarettes In An Ashtray
B4. Walking After Midnight
B5. Fingerprints
B6. Then You'll Know

1932.9.8 - 1963.3.5 사망

팻시 클라인의 데뷔 앨범은 1957년에 발매되었습니다.

그녀는 미국의 컨트리 음악 가수로 유명한데 컨트리 음악뿐만 아니라 팝 장르에도 큰 성공을 거두었으며, 그녀의 감성적이고 힘 있는 목소리는 많은 팬들에게 사랑받았습니다.

팻시 클라인은 1932년 9월 8일에 버지니아주 윈체스터에서 태어났으며, 본명은 버지니아 패터슨 헨슬리Virginia Patterson Hensley)입니다. 어린 시절부터 음악에 큰 관심을 보였고, 청소년기에는 지역 교회와 라디오 방송에서 노래를 불렀습니다.

1957년에 그녀는 이 데뷔 앨범을 발매하며 본격적인 음악 경력을 시작했고, 이 앨범은 그녀에게 상당한 인지도를 가져다주었으며, 그녀의 대표곡 중 하나인 "Walkin' After Midnight"을 수록하고 있습니다. 이 노래는 당시 컨트리 음악 차트뿐만 아니라 팝 차트에서도 높은 순위에 올랐었습니다.

팻시 클라인의 경력은 그녀가 1963년 3월 5일에 비행기 사고로 사망할 때까지 계속되었습니다. 안타깝게도 그녀의 생애는 짧았지만, 그녀는 "Crazy", "I Fall to Pieces", "She's Got You"와 같은 노래로 아직까지 사랑을 받고 있습니다. 팻시 클라인은 컨트리 음악 명예의 전당과 록앤롤 명예의 전당에 모두 올라 있습니다.

저도 "Crazy", "I Fall to Pieces" 이 두곡은 닳도록 들었었네요~
지금은 그녀의 첫번째 앨범을 소개합니다.

DISCOGRAPHY
팻시 클라인(Patsy Cline)의 디스코그래피는 그녀가 비교적 짧은 기간 동안 활동했음에도 불구하고 매력적인 목소리로 남긴 몇몇 스튜디오 앨범과 다수의 싱글, 그리고 사후에 발매된 컴필레이션 앨범들로 구성되어 있습니다.

1. Patsy Cline (1957) - 팻시 클라인의 데뷔 스튜디오 앨범으로, 그녀의 첫 히트곡 "Walkin' After Midnight"을 포함하고 있습니다.
2. Patsy Cline Showcase (1961) - 이 앨범은 "I Fall to Pieces"와 "Crazy"와 같은 그녀의 가장 유명한 히트곡들을 포함하고 있습니다.
3. Sentimentally Yours (1962) - 이 앨범에는 "She's Got You"와 같은 인기곡과 다수의 스탠더드 곡들이 수록되어 있습니다.

4. The Patsy Cline Story (1963) - 팻시 클라인의 사망 후 발매된 이 더블 앨범은 그녀의 경력을 조명하는 컴필레이션으로, 많은 히트곡과 팬들에게 사랑받는 곡들을 포함하고 있습니다.
이외에도 사후에 팻시 클라인의 음악은 여러 컴필레이션 앨범을 통해 계속해서 발매되었습니다.

Patsy Cline - [1957] Patsy Cline (Walkin' After Midnight) 1st Album _mono

A1. That Wonderful Someone

다른곡도 별도로 소개 하겠습니다.

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Al Caiola - [1955] Deep In A Dream (1st Album)

올디 — Sat, 24 Feb 2024 17:31:46 +0900

Al Caiola - [1955] Deep In A Dream (1st Album)- The Guitar Of Al Caiola

Savoy Records – MG-12033
LP, Album, Mono
1955

Tracklist
A1. Love Letters   4:10
A2. There'll Never Be Another You  3:57
A3. I Got It Bad  4:30
A4. Everything Happens To Me  4:34

B1. Deep In A Dream  4:40
B2. You Are Too Beautiful  4:22
B3. I Got A Crush On You  3:55
B4. Thunderbird  4:58

Bass – Clyde Lombardi
Drums – Kenny Clarke
Guitar – Al Caiola
Liner Notes – H. Alan Stein
Piano – Hank Jones
Trumpet, Flugelhorn – Bernie Privin

Al Caiola는 미국의 기타리스트, 작곡가, 편곡가, 프로듀서 입니다.
그는 재즈, 컨트리, 록, 웨스턴 및 팝을 포함한 다양한 음악 장르에서 활동했고, 스튜디오 뮤지션이자 무대 공연자이기도 했으며, 자신의 레코드 레이블인 Alpane Records와 출판사인 Alpane Music Co. Inc.도 가지고 있었습니다.

그는 50개 이상의 앨범을 녹음하고 그당시 최고의 스타들과 함께 일했습니다.
같이 한 가수들을 요약해서 말하자면 가수 스티브 로렌스와 규칙적으로 투어를 하기도 했고. 또한 그는 Paul Anka의 “Put Your Head on My Shoulder,” Neil Sedaka의 “Calendar Girl,” Bobby Darin의 "Mack the Knife"와 “Splish-Splash,” Simon & Garfunkel의 “Mrs. Robinson,” Johnny Mathis의 “Chances Are,” Del Shannon의 “Runaway” 및 Ben E. King의 “Stand by Me” 같은 히트곡에 참여했습니다.

A1. Love Letters

좋은음악 좋은친구

@olddisk

Billboard Hot100의 자랑스러운 한국 가수

올디 — Fri, 23 Feb 2024 15:56:51 +0900

올디가 참으로 안타까워 하면서 음악들으며 또는 방송하며 한숨 짓던 때가 있었습니다.

올드팝을 좋아하는 올디가 왜 우리나라에는 빌보드를 올라가는 가수가 없을까... 하며 말이죠.

저 옆에 일본은 일찌감치 1963년에 스키야키 라는 곡으로 빌보드 1위를 했는데 말이죠.

[1963] 사카모토 규 - "上を向いて歩こう (Sukiyaki)" (1위)

그러고도 일본은 곧잘 핫100에 곡들을 올려 놓곤 합니다.

잠깐 일본의 곡들을 소개해 봅니다.

1968년 피핑 포피즈 - "恋の季節 (Koi no Kisetsu)" (15위)
1979년 핑크 레이디 - "UFO" (61위)
1984년 츠보이 쿠미코 - "恋の予感 (Koi no Yokan)" (74위)
1993년 히사이시 조 - "Summer" (51위)
1998년 카마타니 유키 - "On Your Mark" (76위)
2000년 퍼퓸 - "チョコレイト・ディスコ (Chocolate Disco)" (59위)
2003년 아유미 하마사키 - "Voyage" (37위)
2006년 우타다 히카루 - "Ultra Blue" (79위)
2007년 칸노 요코 - "Planetarium" (78위)
2008년 GReeeeN - "キセキ (Kiseki)" (77위)
2010년 아라시 - "Love so sweet" (56위)

자~ 이렇게 올라오곤 했는데 이때까지만 해도 한국인으로서 약간의 질투심이 생기지 않는다면 거짓말이겠죠.

일본 음악들도 좋은 노래고 63년 1위곡은 제가 소개도 많이 하곤 했습니다. 그럴때마다 우리는 아직 없네요~ 하면서 듣곤 했지요.

그런데 말입니다.

드디어 2009년 원더걸스가 Hot100에 76위로 잘 아시는 "Nobody"라는 곡으로 1주간 올려 놨습니다.

간신히 한주 동안 76위 였지만 시작이 된 것이라 보고 기뻤습니다. 국내에서도 대단한 히트가 되었었죠.

2009년 당시 원더걸스 멤버 5인입니다.
선예,소희,혜림,유빈,선미

원더걸스는 JYP Entertainment에서 박진영 pd가 작정하고 심혈을 기울여 결성시킨 대한민국 걸그룹이고, 2007년 데뷔 싱글 'The Wonder Begins'로 데뷔했지요. 잘아는 곡들로 그룹은 'Tell Me', 'So Hot', 'Nobody' 등 여러 히트곡을 발표하기도 했습니다.
2017년 원더걸스는 해체를 발표했고, 지금은 골때녀로 더 유명한 탑걸의 유빈과 선미의 솔로 모습이 자주 보입니다.

일단의 jyp는 성공을 한 것입니다. 획을 근 것이고 시발점이라 할 수 있겠습니다.

[여기서 잠깐]

김범수의 노래가 빌보드에 올랐었습니다.

2001년에 "Hello Goodbye Hello (하루)"라는 곡으로 Singles Sales Chart에 51위로 진입을 했었죠.

Hot100과 세일즈차트는 집계방식에서 차이가 납니다. 지금은 다른 차트들과 통합된걸로 압니다.

이일 또한 대단한 성과입니다.

그러던중 싸이가 2012년에 핫100에 2위라는 성적을 거두면서 전세계적으로 폭발적인 인기를 몰고 왔습니다.

이야~!!! 이제 싸이가 후배를 좀 키워내면 빌보드 핫100. 그거 순위 오르는데는 문제가 아니겠다. 싶은 생각이 들었지요~

2012년 싸이가 2위까지 올린 강남스타일 (Gangnam Style)이 유튜브의 힘과 더불어 31주나 차트에 머물면서 대단했습니다.

이때 K-pop이 알려지면서 누구 또 없나 하고 전세계적으로 한국으로 눈을 돌려 봅니다.

싸이가 2위를 기록할 당시 빌보드 사이트에 들어가서 캡쳐를 해 놓았었습니다.

올디가 캡쳐한 그당시 화면입니다. 2012년 10월 입니다. 그 이후 수주간 계속 캡쳐를 해놨습니다. 왜냐하면 1위를 기대하고 나름 기념을 하고 싶어서 기록을 해놨었습니다. 그래도 대단한 2위까지만 아쉽게도 머무는군요.

그당시에도 Taylor Swift가 옆에 보이는군요. 지금까지 대단한 팝가수입니다.

싸이가 2013년 5위 GENTLEMAN을 15주 동안 올리고 2014년 26위 피크로 HANGOVER 1주간, 2015년에 97위지만 Daddy 라는 곡으로 차트에서 싸이란 이름을 보여주게 됩니다.

그 후로 투에니원 CL이 2015년 깜짝 1주지만 94위로 Lifted 로 선보입니다.

이제 불 붙었습니다. 유튜브와 SNS를 통한 홍보와 소개가 주효했고 우리나라의 인터넷 산업이 발맞춰 빠른 속도로 적은 비용으로 전 세계에 퍼집니다. 그저 가수도 나홀로 잘 부른다고 되는 것은 절대 아닙니다. 환경이 따라 주는 것입니다.

최고의 수혜자가 나옵니다 '방탄소년단'!!!

K-pop이라는 용어가 공식화 됩니다. 국가 정책으로도 활성화가 반영되고, 이제는 문화적으로 세계로 진출한다면 빠지지 않는 종목이 k-pop입니다. 아니 그걸 선두로 내 세우기도 하더군요.

2017년 방탄소년단의 "DNA"가 4주간 28위 까지 간 "MIC Drop"이 10주간 하더니
2018년에 다시 방탄소년단이 10위까지 올린 "FAKE LOVE"가 6주간 머무릅니다.

거기에 더불어 BLACKPINK가 등장 55위까지 올린 "뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU)"가 한주간 있었고,
방탄소년단의 11위곡 "IDOL"이 3주.
Dua Lipa(두아 리파)와 함께한 블랙핑크의 93위곡 "Kiss and Make Up"도 등장합니다.

서술하려면 길어 줄이려고 하는 마음이 기쁩니다. 미국의 빌보드차트에 우리 가수들이 계속해서 등장하고 머무르니 이또한 얼마나 기쁜일입니까.

2019년엔 생각지도 못한 애들 노래인 "아기상어" 노래가 유튜브를 통해 신기록을 세우며 빌보드에도 한참 등장하고, 드디어 방탄소년단이 2020년 "다이너마이트(Dynamite)"로 1위를 달성합니다. 그뒤로는 부지기수 차트에서 한국인들의 노래가 춤을 춥니다.

일본의 J-pop보다 더 유명하게 된 K-pop이 자랑스럽네요.

빌보드차트에서는 [ Billboard K-Pop 100 ]가 이름 바꿔[ Billboard Korea K-Pop Hot 100 ] 라는 카테고리가 생겼는데 그이후 따로 만들지는 않는 것 같습니다. 자연스레 [Billboard Hot 100]으로 스며 들었나 봅니다.

지금은 역으로 빌보드차트로 알려져서 국내 인기가 오르는 경우도 있네요~ 워낙 다양한 시도를 하고 있는 K-pop입니다.

올드디스크는 올드팝을 즐기는 곳이기는 하지만 기록 갖고도 방송과 소개를 하기도 합니다.

대한민국이 음악으로 한참 지구촌을 휘감는 중인걸로 압니다.

관련 있는 분들께서는 이 기운을 식히지 말고 문화대한민국으로 거듭나게 해 주면 좋겠습니다.

파이팅!

좋은음악 좋은친구

@olddisk

Eartha Kitt – [1955] Sho-Jo-Ji (The Hungry Racoon)

올디 — Thu, 22 Feb 2024 16:10:47 +0900

Eartha Kitt – [1955] Sho-Jo-Ji (The Hungry Racoon)

RCA Victor – 47-6245
7", 45 RPM, US
1955년 9월

Tracklist
A. Sho-Jo-Ji (The Hungry Racoon) Written-By – Bill Walsh 2:30
B. Nobody Taught Me (Written-By – Leonard Feather) 2:22

with Joe Reisman And His Orchestra

"Sho-Jo-Ji"는 Eartha Kitt에 의해 발표되고 1955년에 나온 새로운 풍의 노래입니다.
이 노래는 Eartha Kitt의 독특하고 장난기스러운 보컬 스타일이 특징이고, Sho-Jo-Ji라는 이름의 어린 일본 소녀가 한 군인과 사랑에 빠지는 이야기를 담았지요.

또한 이 노래는 Eartha Kitt의 마이너 히트곡으로, 빌보드 핫 100 차트에서 82위를 차지했습니다. 하지만, 이 노래는 그녀의 리스트에 항상 포함되고 다재다능함과 어떤 노래에도 매력과 개성을 보여줄 수 있다는 그녀의 능력을 보여줍니다.

"Sho-Jo-Ji"는 Eartha Kitt의 독특하고 기억에 남는 올드넘버입니다.
설명없이 노래만 들어봐도 일본풍과 연관지어지기도 합니다. 가사와 함께 들어 보시지요.

[가사]
Sho sho sho-jo-ji,
sho-jo-ji is a raccoon.
He is always hungry
so he sings of koi koi koi.
He will rub his head and tummy,

rub head and rum tum tum.

Macaroons and macaroni,
jelly beans, and pink abalone,
koi, koi, koi, koi, koi, koi
All he says is koi koi koi

Sho sho sho-jo-ji,
sho-jo-ji is a raccoon.
He is always hungry
so he sings of koi koi koi.
Always a-hungry very hungry
that's why he sings of koi

Sho sho sho-jo-ji,
sho-jo-ji is a raccoon.
He is always hungry
so he sings of koi koi koi.

He will rub his head and tummy,
rub head and rum tum tum.

Makeruna makeruna,
osho-san ni makeruna
Koi koi koi koi-koi-koi
Minna dete koi-koi-koi

Sho sho sho-jo-ji,
sho-jo-ji is a raccoon.
He is always hungry
so he sings of koi koi koi.
Always a-hungry very hungry

that's why he sings of koi.

가사 내용이 대충 이렇습니다.

쇼쇼 쇼죠지,
쇼죠지는 너구리입니다.
그는 항상 배가 고픕니다
그래서 코이 코이 코이 코이 코이를 노래합니다.
머리와 배를 문지를 겁니다,

머리와 엉덩이를 문질러 댑니다.

마카롱과 마카로니,
젤리빈과 핑크전복,
koi, koi, koi, koi, koi, koi
그의 말은 코이코이코이뿐입니다.

음악도 그렇고 가사도 재미 있습니다.
한동안 Eartha Kitt의 노래를 많이도 들었습니다.

좋은음악 좋은친구
@olddisk

Dodie Stevens - [1959] Pink Shoelaces

올디 — Thu, 22 Feb 2024 15:24:24 +0900

Dodie Stevens - [1959] Pink Shoelaces

Crystalette Records – CRY-724X
7", 45 RPM, Single, US
Dec 1958

Tracklist
A. Pink Shoe Laces (Written-By – Mickie Grant) 2:20
B. Coming Of Age (Written-By – Carldenne Gabriel) 2:15

Orchestra – Bobby Hammack And His Orchestra*

Dodie Stevens (실명:Geraldine Ann Pasquale)

1946년 2월 17일에 태어난 도디 스티븐스는 1959년 히트곡 "Pink Shoe Laces"로 가장 잘 알려진 미국 가수입니다. 그녀는 어린 나이에 음악 경력을 시작했고 그녀의 달콤한 목소리와 매력적인 성격으로 빠르게 인기를 얻었습니다.

다음은 도디 스티븐스의 대표적인 싱글과 앨범입니다:

* "Pink Shoe Lace" (싱글, 1959)
* "No" (싱글, 1959)
* 〈Mairzy Doats〉 (싱글, 1959)
* "Yes, I'm Lonesome Tonight" (싱글, 1960)
* "Till I Waltz Again with You" (single, 1961)
* "Merry-Go-Round" (싱글, 1962)
* "Someday (You'll Want Me Want You)" (single, 1963)
* "My Heart Is an Open Book" (album, 1964)
* "Echo of a Song" (album, 1965)
* "Dodie Stevens Sing the Great Songs of 50-60년대"(1976년, 앨범)

"Pink Shoe Lace"는 Dodie Stevens에게 주요 히트곡으로, 빌보드 핫 100 차트에서 3위에 올랐고 백만 장 이상이 팔렸습니다. 그 노래는 그녀의 젊은 에너지와 장난기 많은 컨셉을 보여주었고, 1950년대 말과 1960년대 초에 활동을 했습니다.

그당시 도디 스티븐스는 계속해서 음악을 연주하고 녹음해왔고, 그녀는 클래식 팝과 락의 세계에서 사랑 받는 인물로 남아있습니다. 장르에 대한 그녀의 활약은 Rockabilly 명예의 전당과 Doo-Wop 명예의 전당에 오르기도 했습니다.주었습니다.

Dodie Stevens - [1959] Pink Shoelaces

좋은음악 좋은친구

@olddisk

Della Reese – [1959] Don't You Know

올디 — Wed, 21 Feb 2024 17:58:08 +0900

Della Reese – Don't You Know / Soldier, Won't You Marry Me?

RCA Victor – 47-7591
7", 45 RPM, Single, US
1959

Tracklist
A. Don't You Know 2:28
B. Soldier, Won't You Marry Me? 2:31

델라 리즈(Della Reese)의 노래 "Don't You Know"는 그녀의 대표적인 히트곡 중 하나로, 1959년에 발매되었습니다.

이 노래는 원래 오페라 "라 보엠"(La bohème)의 아리아 "뮤제타의 왈츠"(Musetta's Waltz)를 기반으로 하고 있어, 클래식 음악과 팝 음악의 아름다운 콜라보를 보여줍니다. "Don't You Know"는 빌보드 차트에서 상당한 성공을 거두었으며, 델라 리즈의 독특한 보컬 스타일과 감성적인 해석이 돋보이는 곡이기도 합니다.

델라 리즈는 이 곡을 통해 당시 음악계에서 주목받게 되었으며 유명한 여성 아티스트 중 한 명으로 자리매김했지요~ 이곡으로 그녀의 음악 경력에 있어 중요한 터닝 포인트가 되었고, "Don't You Know"는 오늘날에도 많은 사람들에게 사랑받는 팝 넘버가 되었고 델라 리즈를 이야기 할때 빼놓지 않는 곡이기도 합니다.

Don't you know 가사입니다.

Don't you know
I have fallen in love with you
For the rest of my whole life through

Don't you know
I was yours from the very day
That you happened to come my way

Can't you see
I'm under your spell
By the look in my eyes
Can't you tell, can't you tell

Now, don't you know
Every beat of my heart keeps crying out
I want you so
Don't you know

Don't you know
Every beat of my heart keeps crying out
I want you so
Don't you know

델라 리즈(Della Reese)는 많은 싱글과 앨범을 발매했습니다. 그녀의 대표적인 작품들을 몇개 적어봅니다. 일부입니다.

[싱글]
1957: "And That Reminds Me"
1959: "Don't You Know" (빌보드 차트 상위권 진입)
1960: "Not One Minute More"
1962: "The Most Beautiful Words"

[앨범]
1959: "Della" (그녀의 첫 번째 앨범 중 하나로, "Don't You Know" 포함)
1960: "Della Della Cha-Cha-Cha" (라틴 음악과 차차차 리듬을 접목시킨 앨범)
1962: "The Classic Della" (클래식 음악과 팝 음악의 결합을 탐구한 앨범)
1967: "Della Reese Live" (라이브 앨범)
1969: "Black Is Beautiful" (소울과 재즈 요소가 가미된 앨범)

델라 리즈는 재즈, 가스펠, 팝, R&B 등 다양한 장르를 넘나들며 활동했기에, 많은 팬들이 폭넓게 그녀를 사랑해 주었지요~ 그녀의 앨범들은 다양한 음악적 시도와 스타일을 만들며 시대를 초월한 매력을 지니고 있고, 오늘날에도 여전히 많은 사랑을 받고 있습니다. 델라 리즈의 음악은 그녀의 감성적인 해석과 독특한 보컬이 일품입니다.

언제 들어도 예전 그때로 돌아갑니다. 그것이 올드팝의 매력이지 싶습니다.

좋은음악 좋은친구

@olddisk

Connie Stevens – [1962] Mr. Songwriter

올디 — Wed, 21 Feb 2024 11:45:08 +0900

Connie Stevens – [1962] Mr. Songwriter

Warner Bros. Records – 5289
7", Single, 45 RPM / US

Tracklist

A. Mr. Songwriter (Written-By – Rogers, Murray) 2:21
B. I Couldn't Say No (Written-By – Ripp, Goffin, King) 2:32

코니 스티븐스(Connie Stevens)는 1938년 8월 8일에 태어난 미국의 배우이자 가수로, 특히 1950년대와 1960년대에 큰 인기를 끌었습니다. 그녀는 당시 매력적인 외모와 독특한 목소리로 두각을 나타냈으며, 여러 영화와 텔레비전 프로그램에 출연하면서 이름을 알렸습니다. 음악 분야에서도 활발히 활동하여 다수의 싱글과 앨범을 발매하였습니다.

"Mr. Songwriter"는 코니 스티븐스가 불렀던 노래 중 하나로, 그녀의 달콤하고 매력적인 목소리가 돋보이는 곡입니다.

이 곡은 그녀의 음악 중에서도 특히 팝 문화에 기여한 바가 크며, 코니 스티븐스의 음악 경력을 통틀어 중요한 위치를 차지하고 있습니다만 "Sixteen Reasons" (1960)의 큰 히트에 반해 숨은 곡이기도 합니다.

코니 스티븐스의 음악은 그 시대의 감성과 문화를 반영하며, 많은 팬들에게 사랑받았습니다. 그녀의 다른 히트곡들과 마찬가지로, "Mr. Songwriter" 역시 그녀의 음악적인 모습을 보여주기에 충분한 곡입니다. 이곡도 저는 많이 들었던 곡입니다.

싱글
코니 스티븐스의 대표적인 싱글입니다:

"Sixteen Reasons" (1960): 이 곡은 그녀의 가장 큰 히트곡 중 하나로, 빌보드 핫 100 차트에서 3위까지 올랐습니다.
"Now That You've Gone" (1961)
"Too Young to Go Steady" (1961)

앨범

"Concetta" (1958)
"From Me to You" (1962)
"The Hank Williams Song Book" (1962)
"As Cricket in the Warner Bros. Series 'Hawaiian Eye'" (1960): 이 앨범은 텔레비전 시리즈 '하와이안 아이(Hawaiian Eye)'에서 그녀가 연기한 크리켓 블레이크 역할로 인기를 끈 덕분에 제작되었습니다.

Mr. Songwriter 가사

I don't know any poetry
How can I show
What he means to me

Oh, Mr. Songwriter
Write me a song
I want a song I can sing
A song that will bring him to me

Make up some words
That are all in rhyme
Words that will live
'Til the end of time

Oh, Mr. Songwriter
Write me a song
I want a song I can sing
A song that will bring him to me

A song like Bless You
Write me a song like
I Don't Wanna Cry

A song to tell him
Without him
I just wanna die

Make up some words
That are all in rhyme
Words that will live
'Til the end of time

Oh, Mr. Songwriter
Write me a song
I want a song I can sing
A song that will bring him to me

A song like Bless You
Write me a song like
I Don't Wanna Cry

A song to tell him
Without him
I just wanna die, die

Make up some words
That are all in rhyme
Words that will live
'Til the end of time

I want a song I can sing
A song that will bring him to me
I want a song I can sing
A song that will bring him to me

좋은음악 좋은친구

@olddisk

Bonnie Guitar - [1961] Tell Her Bye

올디 — Tue, 20 Feb 2024 22:39:07 +0900

Bonnie Guitar - [1961] Tell Her Bye

Track

A. Tell Her Bye
Written-By – Fred Burch, Marijohn Wilkin 2:14
B. I'll Step Down
Written-By – Roy Bennett*, Sid Tepper 2:11

RCA Victor – 47-7951 / 7", 45 RPM, Single / Canada
1961

본명: Bonnie Tutmarc nèe Buckingham

1923년 3월 25일 워싱턴 주 시애틀에서 보니 버킹엄(Bonnie Buckingham)으로 태어난 보니 기타(Bonnie Guitar).
재능 있는 가수, 음악가, 프로듀서, 사업가인 그녀는 1957년 컨트리 팝 크로스오버 히트곡 "Dark Moon"으로 가장 잘 기억됩니다. 이 히트곡은 그녀를 컨트리 차트에서 히트곡을 휩쓴 최초의 여성 컨트리 음악 가수 중 한 명으로 기록했지요.
그녀의 본명은 Bonnie Tutmarc née Buckingham이었고, 2013년 Western Swing Society 명예의 전당에 올랐습니다.
그리고 2019년 1월 13일 워싱턴주 소프레이크에서 세상을 떠났습니다.

Bonnie Guitar의 경력은 Ned Miller가 작곡한 "Dark Moon" 데모를 듣고 시작되었습니다. 1956년 Fabor Records에서 처음 발매된 이 노래는 나중에 Dot Records에서 발매되었습니다.

1957년 봄까지 "Dark Moon"은 팝 상위 10위 목록에 진입했고, 이 성공으로 그녀는 당시 Patsy Cline과 유사하게 크로스오버 성공을 거둔 몇 안되는 여성 컨트리 가수 중 한 명이 되었습니다. 그녀의 후속 싱글 "Mister Fire Eyes"는 팝 차트에서 71위에 그쳤음에도 불구하고 컨트리 차트에서는 상위 15위에 올랐습니다.

1960년대에 Guitar는 Bob Reisdorff와 공동 창립한 자신의 음반 레이블인 Dolphin Records를 만들기로 결정했고 이 레이블은 나중에 Dolphin 이름을 가진 다른 레이블이 존재하기 때문에 Dolton Records로 이름이 변경되기도 하였습니다. 이 기간 동안 그녀는 음반 프로듀서이자 음반사 소유자로서의 역할에 더 집중하여 The Fleetwoods 및 The Ventures의 경력을 시작하는 데 도움을 주었습니다. 그녀는 1960년대에 Dot Records로 돌아와 일련의 컨트리 앨범을 녹음했습니다.

기타의 차트 성공은 1960년대 중반 그녀의 첫 번째 컨트리 차트 10위권에 오른 "I'm Living in Two Worlds"와 1967년 컨트리 차트 4위에 오른 "A Woman in Love"와 같은 히트곡으로 다시 부활했습니다. 같은 해, 그녀는 컨트리 음악 아카데미의 "최고 여성 보컬리스트" 상을 수상했습니다. 다른 주목할만한 히트곡으로는 1968년 또 다른 상위 10위 히트작인 "I Believe in Love"와 1969년 Buddy Killen과의 마이너 히트 듀엣 "A Truer Love You'll Never Find (Than Mine)"가 있습니다.

1970년대 Bonnie Guitar는 Columbia Records와 MCA Records에서 녹음을 했으며 가끔씩 마이너 히트를 쳤습니다. 그녀는 1980년 싱글 "Honey On the Moon"으로 수년 만에 처음으로 차트에 올랐고 1996년 은퇴를 선언할 때까지 계속해서 활동했습니다. 그녀는 90대에도 음악, 프로듀싱, 작사, 공연 활동을 계속했었습니다.

Bonnie Guitar - [1961] Tell Her Bye

Tell her bye, Now you're mine. Tell her bye.
She can cry, But you got to tell her bye,
my baby tell her bye.

그녀에게 이별을 고해요.
이제 당신은 나의 것입니다.
그녀에게 이별을 고해요
그녀가 울 수도 있겠죠
그러나 당신은 이별을 고해야 해요
이제 당신은 나의 것이니까요

Here she comes,
Wonder why your other love.
No one wait any longer
It's all over
Now you're mine
Tell her bye

그녀가 오네요.
다른 사랑에 빠진 당신을 보고 당황스러워 하겟죠
아무도 더 이상 기다리지 않아요
모든 것이 끝났고
당신은 나의 것이예요
그녀에게 이별을 고해요...

You're no good lord
How it came to pass
Is it wrong for me to want what she had,
All your love,
Tell her bye, tell her bye.

당신은 결코 훌륭한 반려자가 아니예요
그 동안의 시간들이 얼마나 힘들었는지...
그녀가 가진 것을 내가 원하는 것은 옳지 않나요?
당신의 사랑의 전부 말이예요
그녀에게 이별을 고해요
이별을...

Please hear me, hear me now.
Hear my prey,
Tell her bye, tell her quick.
Don't just stand there talking to her
Tell her bye.

제발 내 말을 들어요
내 간청을...
그녀에게 빨리 이별을 고해요
그렇게 그녀와 이야기하고 있지 말고
이별을 고해요

She doesn't love you the way I do
With all my heart I'm asking you.
Tell her bye bye, tell her bye bye bye
Tell her bye.

그녀는 나같은 식으로 당신을 사랑하고 있지 않아요
진심으로 간청해요
그녀에게 이별을 고해요
이별을...

좋은음악 좋은친구

@olddisk

2024년 봄이 오는 즈음에

올디 — Mon, 19 Feb 2024 21:07:42 +0900

안녕하세요~

무슨 공지를 7년 그리고 6년...그렇게 띄엄 쓰네요~

올디는 잘 지내고 있습니다.

들려드릴 음원때문에 방법을 못 찾아서 그렇지 늘 연구해 보지만 이제는 별 방법이 없네요~

그래서 일단은 곡 소개는 해야겠고 해서 유튜브에 잘리지 않고 올라와진 음원영상들이 꽤 되니 그걸루 만족하며 링크 걸어 봅니다. 그거나마 이런 음악이구나 하고 참고하긴 좋더군요.

올려주신 분들께 감사함을 느끼면서 사용하려 합니다.

올드디스크에 이전에 올라온 게시물들도 하나둘 고쳐 가는데 기왕이면 음원 좋은것을 고르고 골라 다시 이어놓곤 합니다.

커버 버젼도 많고 음질 문제도 있고 해서 골라서 링크를 마련하곤 합니다.

다시금 예전에 많이 들었던 곡들로 하나둘 올리고 있습니다.

저도 듣고 여러분도 듣고...

좋은 음악 좋은친구

@olddisk

Barbara Lewis - [1965] Make Me Your Baby

올디 — Mon, 19 Feb 2024 11:58:52 +0900

Barbara Lewis - [1965] Make Me Your Baby

A. Make Me Your Baby 2:25
B. Love To Be Loved 2:00

바바라 루이스(Barbara Lewis)는 1960년대에 활동한 미국의 소울 및 팝 음악 가수입니다. 그녀의 음악은 달콤한 멜로디와 감성적인 가사로 많은 사랑을 받았지요. 바바라 루이스의 대표곡으로는 "Hello Stranger"(1963), "Baby, I'm Yours"(1965), 그리고 "Make Me Your Baby"(1965) 등이 있습니다. 이 노래들은 당시 큰 인기를 끌었고, 특히 "Hello Stranger"는 빌보드 차트 3위까지 올랐습니다.

바바라 루이스의 음반 작품을 간략히 살펴보자면, 그녀는 주로 1960년대에 앨범을 발표했습니다.

Hello Stranger (1963) - 이 앨범에서 가장 유명한 타이틀 곡 "Hello Stranger"가 수록되어 있고, 당시 큰 성공을 거두었습니다.
Baby, I'm Yours (1965) - 바바라 루이스의 대표곡 중 하나인 "Baby, I'm Yours"를 포함하고 있는 앨범입니다.
Workin' on a Groovy Thing (1968) - 1960년대 후반에 발매된 이 앨범은 그녀의 음악 스타일이 진화하고 있음을 보여줍니다.

바바라 루이스의 음악은 시대와 상관없는 듯한 매력을 가지고 있으며, 그녀의 노래는 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다. 그녀의 음악은 소울과 팝 음악의 경계를 넘나들며, 당시의 감성과 오늘날의 감성을 잇는 다리 역할을 해주기도 하죠.

Barbara Lewis - [1965] Make Me Your Baby

좋은음악 좋은친구

@olddisk

The Exciters - [1962] Tell Him

올디 — Sun, 18 Feb 2024 16:27:59 +0900

The Exciters - [1962] Tell Him

Side One.
He's Got The Power
Get Him Alone
I Dreamed
It's Love That Really Counts
Are You Keepin' Score
Tell Him

Side Two.
Say It With Love
Drama Of Love
Hard Way To Go
Remember Me
So Long, Goodnight
Handful Of Memories

Members:
Brenda Reid - lead vocals
Carolyn Johnson, Alto
Lillian Johnson, Soprano
Herbert Rooney, Tenor

The Exciters는 1960년대 초반에 활동을 시작한 미국의 팝 그룹입니다.

이 그룹은 원래 Brenda Reid, Carolyn Johnson, Lillian Walker, 그리고 Sylvia Wilbur로 구성되었으며, 나중에 Herb Rooney가 Reid와 결혼하면서 그룹에 합류했습니다. The Exciters는 특히 그들의 강력한 보컬과 역동적인 공연으로 주목받았습니다.

"Tell Him" (1962)
The Exciters의 가장 유명한 히트곡은 "Tell Him"으로, 1962년에 발매되어 1963년 빌보드 핫 100 차트에서 4위까지 올랐습니다. 1963년 한해 내내 순위에 올라 있었던 곡입니다. 이 곡은 강렬한 보컬과 중독성 있는 멜로디로 큰 사랑을 받았으며, 시간이 지나도록 많은 아티스트들에 의해 커버되었습니다.

정말 많이 들은 곡입니다. 많이 듣다 보니 개인적인 친분이 있는 것처럼 느껴지기도 합니다.

그리고 이들은 1960년대에 여러 앨범을 발매했습니다. 그들의 음악은 소울, R&B, 그리고 팝 장르를 아우르며 당시의 음악적 풍경에 중요한 기여를 하기도 했습니다만, 그러나 "Tell Him" 이외에 큰 상업적 성공을 거둔 히트곡은 많지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 그들의 음악은 여전히 많은 팬들에게 사랑받고 있으며, 1960년대 음악의 중요한 부분으로 기억됩니다.

뉴욕 출신으로, 그들의 음악은 1960년대 팝과 소울 음악의 황금기에 중요한 역할을 했습니다. 그들은 특히 강력한 여성 보컬 그룹 중 하나로서 인식되며, 당대의 음악 씬에서 독특한 그룹으로 자리를 했으며 그들의 음악은 후대의 많은 아티스트들에게 영향을 주었고, 특히 여성 아티스트들이 음악 산업에서 자신의 목소리를 낼 수 있는 길을 열어주었다는 평가를 받습니다.

The Exciters - [1962] Tell Him

Live도 들어 보시죠~

싱글
1962: "Tell Him" (빌보드 핫 100 4위) - The Exciters의 대표곡.
1963: "He's Got the Power" - 역동적인 곡으로 팬들 사이에서 사랑받음.
1963: "Get Him" - "Tell Him"의 후속작으로 일정한 인기를 끌었음.
1964: "Do-Wah-Diddy" - 나중에 Manfred Mann에 의해 커버되어 큰 히트를 기록함.
1965: "I Want You to Be My Boy" - 댄서블한 트랙으로, 당시의 음악 차트에서 좋은 반응을 얻음.
1966: "Take One Step (I'll Take Two)" - 팬들 사이에서 잘 알려진 트랙 중 하나.

앨범
1962: "Tell Him" - 이 앨범은 그들의 데뷔 앨범으로, 동명의 히트 싱글을 포함하고 있습니다.

대표적인 것들만 정리했습니다.

좋은음악 좋은친구

@olddisk

The Walkabouts – [2000] Train Leaves At Eight

올디 — Sat, 17 Feb 2024 18:32:29 +0900

The Walkabouts – [2000] Train Leaves At Eight

장르: Rock, Folk, World, & Country
스타일: Folk Rock, Folk
연도: 2000

Track
1.The Train Leaves At Eight (To Treno Fevgui Stis Okto) 3:35
2.Man From Reno 5:09
3.That Black Guitar (Tista Crna Kitara) 4:44
4.Disamistade 6:05
5.Silenci 3:24
6.Hard Winds Blowin' (Sopram Ventos Adversos) 5:21
7.Everyone Kisses A Stranger 3:29
8.People Such As These (Ces Gens-La) 6:16
9.Wake Me Up Before I Sleep 6:32
10.Solex In A Slipshod Style 4:12
11.That's How I Live (So Lebe Ich) 4:01
12.And She Closed Her Eyes 3:04
13.Death's Threshold Step #2 4:14
14.Leb' Wohl 6:37

Train Leaves At Eight is the tenth studio album by the American alternative country band The Walkabouts, released March 8, 2000.
Folk-rock group from Seattle, USA, formed 1984. They took the name The Walkabouts after the movie Walkabout by Nicolas Roeg from 1971.

Performed by:
Joe Bass (2) - Bass
Chris Eckman – Vocals, Guitar, Piano, Harmonium
Glenn Slater – Piano, Organ, Synthesize
Carla Torgerson – Vocals, Guitar, Piano, Melodica
Brian Young (5) – Drums, Percussion

The Walkabouts는 1984년에 미국 시애틀에서 결성된 록 밴드입니다.

이 밴드는 그들의 다양한 음악적 스타일과 장르를 넘나드는 능력으로 알려져 있으며, 특히 알터너티브 컨트리, 포크 록, 그리고 인디 록 장르에서 활동을 했습니다.

밴드의 구성원은 시간이 지나면서 여러 번 변화했지만, 가장 중요한 멤버로는 크리스 에크먼(Chris Eckman)과 칼라 터그(Carla Torgerson)가 있습니다. 이들은 밴드의 창립 멤버이자 주요 송라이터로 활동해왔습니다.

"The Train Leaves at Eight (To Those Who Missed Their Trains)" (기차는 여덟시에 떠난다 (그 기차를 놓친 사람들을 위하여))은 2000년에 발매된 더 워크어바우츠의 앨범입니다. 원곡은 너무나 유명한 그리스의 Mikis Theodorakis 의 곡이죠~

Haris Alexiou(하리스 알렉시우)의 노래로 참 많이도 들었습니다.

이 앨범은 주로 유럽의 노래들을 커버한 것으로, 다양한 언어와 스타일의 곡들을 포함하고 있어 밴드의 음악적 다양성과 실험적인 성향을 보여줍니다. 앨범에는 이탈리아어, 프랑스어, 그리고 독일어로 된 노래들이 포함되어 있으며, 이는 더 워크어바우츠가 단순한 아메리칸 록 밴드를 넘어선 국제적인 음악적 시야를 가지고 있음을 보여줍니다.

이 앨범은 그들만의 특징적인 감성과 깊이를 유럽의 여러 곡들을 통해 탐구하는 프로젝트로, 음악적 범위를 넓히는 데, 혹은 대중에게 알리는데 성공적인 역할을 했습니다. 이 앨범을 통해 밴드는 전통적인 아메리칸 뮤직의 경계를 넘어서 유럽의 다양한 음악적 전통과 만나며, 그들만의 독특한 해석을 추가했지요.

이들의 음악은 대체로 어두운 테마, 서사적인 가사, 그리고 강렬한 감정 표현으로 알려져 있습니다. "The Train Leaves at Eight" 역시 이러한 특징을 잘 반영하며, 여행, 이별, 그리고 그리움과 같은 주제를 다루고 있습니다.

이 앨범은 밴드의 독특한 음악적 접근 방식과 깊이 있는 내용으로 평가받으며, 더 워크어바우츠의 다양한 디스코그래피 중에서도 특별한 앨범이기도 합니다.

The Walkabouts의 Discography

이 리스트는 주요 스튜디오 앨범과 몇몇 중요한 릴리스를 포함하고 있으나, 싱글, EP, 라이브 앨범, 그리고 컴필레이션 등의 전체적인 작품 목록은 아닙니다.

1984: "22 Disasters"
1987: "See Beautiful Rattlesnake Gardens"
1988: "Cataract"
1990: "Scavenger"
1991: "Ragged Gift"
1993: "New West Motel"
1994: "Satisfied Mind"
1996: "Devil's Road"
1997: "Nighttown"
2000: "Trail of Stars"
2000: "Train Leaves at Eight (To Those Who Missed Their Trains)"
2001: "Ended Up a Stranger"
2005: "Acetylene"
2011: "Travels in the Dustland"

이 목록에서 볼 수 있듯이 초기에는 더 워크어바우츠가 미국의 포크 및 록 전통에 뿌리를 두고 있음을 반영하는 작품에서, 점차 더 실험적이고 다양한 장르의 영향을 받은 앨범으로 발전해 나갔습니다.

특히 "Satisfied Mind"와 "Train Leaves at Eight"과 같은 앨범은 커버 곡들을 통해 다른 문화의 음악을 탐구하며, 밴드의 음악적 범위와 깊이를 확장시키는 데 기여했습니다. 제가 이런 밴드를 좋아합니다.

좋은음악 좋은친구

@olddisk

Manolito (From "High Chaparral") - The Charles Randolph Grean Sounde [1967]

올디 — Fri, 16 Feb 2024 11:35:41 +0900

Quentin's Theme (From the TV Show "Dark Shadows") - The Charles Randolph Grean Sounde (1969)

A1 Quentin's Theme
Written-By – Robert Cobert
1:59
A2 On The Trail
Written-By – Ferde Grofe*
2:15
A3 Forgotten Dreams
Vocals – Robin Grean
Written-By – Leroy Anderson, Mitchell Parish
2:24
A4 La Golondrina
Arranged By – Charles Grean
1:58
A5 The Perfect Song
Written-By – Clarence Lucas, Joseph Breil*
2:08
A6 #1 At The "Blue Whale"
Written-By – Robert Cobert
2:28

B1 Sunset
Written-By – Ferde Grofe*
2:54
B2 Manolito
Written-By – Harry Sukman
2:18
B3 Serenade To Summertime
Written-By – Sergio Palito
2:01
B4 Deep Purple
Written-By – Parish*, Peter DeRose*
2:12
B5 Shadows Of The Night
Vocals – Robin Grean
Written-By – Charles Grean, Robert Cobert
2:29

Charles Randolph Grean
프로필:
American producer, composer, bassist. A&R Man for RCA Victor from 1950.

In 1969 he made his first recording with the Charles Randolph Grean Sounde, a musical ensemble, of ''Quentin's Theme,'' featuring music from the TV series ''Dark Shadows.'' Married to Betty Johnson for a short period of time.
Born October 1, 1913 in New York – Died December 20, 2003 in New York

이 앨범은 1969년 발매지만 이 곡들중에 1967년곡 마놀리또 라는 곡을 정말 오랜세월 찾아봤던 기억이 납니다.

소개할 수 있어 정말 좋습니다.

1960년대와 1970년대의 찰스 랜돌프 그린 사운드의 작업은 음악 산업에서 독특한 멜로디를 창조하는 데 능한 찰스 랜돌프 그린이라고 할 수 있습니다. 그가 이끄는 음악 그룹으로, 음악의 세대에 훌륭한 흔적을 남겼습니다. 하지만 극히 일부만이 공유해 왔고 지금도 그이 존재는 그 많은 미디어에서 소외되고 있지요. 올드팝 넘버들이 그렇듯이 말이죠.

이 그룹은 특히 "Dark Shadows" 텔레비전 시리즈에서 유래한 " Quentin's Theme_쿠엔틴의 테마"라는 히트곡으로 잘 알려져 있습니다. 이 트랙은 그룹의 음악 본질을 완벽하게 담아내며, 오케스트라 팝부터 재즈 요소에 이르기까지 다양한 음악 스타일을 선보이기도 합니다.

찰스 랜돌프 그린의 경력은 음악 경계를 초월하는 능력으로 표시되었습니다. 그린은 Nat King Cole 과 Leonard Nimoy 와 같은 유명 아티스트들과 함께 일하며 음악가 및 프로듀서로서의 다재다능함과 심오함을 보여주었지요.

제가 정말 오래전에 제목도 연주자도 모르고 들어왔던 곡은 B2에 수록된 Manolito 라는 곡입니다.

이곡이 그 옛날 시그널 뮤직으로 사용된걸로 아는데 가수 서유석님의 목소리가 오버랩이 되곤 합니다.

저에게 음원은 있으나 보기드물게 유튜브의 힘을 빌려 봅니다.

Manolito (From "High Chaparral") - The Charles Randolph Grean Sounde

올려놔준 유튜버에게 감사 인사 전하면서 manolito 같이 듣습니다.

** 영화 The High Chaparral (1967) 간단 소개

캐논 가문은 1870년대 애리조나 지역에서 하이 차파랄 목장을 운영합니다. 빅 존은 인디언의 적대감에도 불구하고 소 제국을 건설하고자 합니다. 그는 형제 벅과 아들 빌리 블루의 도움을 받습니다. 첫 번째 에피소드에서 블루의 어머니가 살해되자 존은 강력한 몬토야 가문의 딸인 빅토리아(현재 동생 마놀리토도 함께 살고 있음)와 결혼하여 가족을 하나로 통합합니다.

Release Date : September 10, 1967 (United States) / TV Series (1967~1971)

여기에 정성스레 가꾸어 놓은 사이트가 있어 소개합니다. 관심 있으시면 한번 방문해 보시기 바랍니다.

예전에 만든 홈 같고 아직 보안인증서(https://)가 안되어 있군요~

The High Chaparral Home Page

TRIBUTES to some of our favorite cowpokes, lawmen, heroes, heroines, and villains who have taken that last ride across the Great Divide. HC attracted many of the finest actors to participate in guest starring roles, which, large or small, all contributed

thehighchaparral.com

좋은음악 좋은친구

@olddisk

Teresa Brewer - [1956] A Tear Fell

올디 — Mon, 12 Feb 2024 22:12:05 +0900

2000년 compilation album

Teresa Brewer - A Tear Fell

"A Tear Fell"은 Eugene Randolph와 Dorian Burton이 작곡한 인기 곡으로 1956년에 발매되었습니다.

이 노래는 1956년 1월에 뉴욕에서 Teresa Brewer가 녹음했고, 영국과 미국 모두 상위를 기록하며 상당한 성공을 거두었지요.

그녀의 싱글 A Tear Fell 곡과 같이 수록된 Bo Weevil도 미국에서 성공을 거두어 팝 차트 17위에 올랐습니다.

이 노래는 테레사 브루어(Teresa Brewer)의 가장 큰 히트곡 중 하나였으며, 그녀를 1950년대 이름을 날린 아티스트로 더욱 확고하게 했습니다.

Teresa Brewer 의 "A Tear Fell" 싱글

테레사 브루어 (Teresa Brewer, 1931년 5월 7일 ~ 2007년 10월 17일)는 미국의 가수입니다.

1950년대 초반부터 후반까지 활발하게 활동하며 팝, 재즈, 컨트리 등 다양한 장르에서 성공을 거두었고, 특히 맑고 밝은 목소리와 감미로운 표현력으로 사랑받기도 했지요.

대표곡으로는 "A Tear Fell", "Put Your Shoes On, Lucy", "Till I Waltz Again with You" 등 수많은 곡이 있습니다.

곡의 특징을 보면 옛날곡들이 모두 그렇듯이 곡 전체에 흐르는 슬픈 분위기와 테레사 브루어의 감미로운 목소리, 간결하면서도 강렬한 가사 그리고 후렴구의 반복적인 멜로디가 곡의 분위기입니다.

가사를 보면...

"바보같은 나
바보 나는 사랑에 빠졌습니다
당신을 보고 눈물이 뚝뚝 떨어졌습니다
새로운 누군가의 품에 안겨서
당신이 나를 떠날때 눈물이 떨어졌습니다
혼자서 우울함을 느끼며
당신이 나에게 말했을 때 눈물이 떨어졌습니다." 와 같은 내용으로 시작합니다.

영문가사

A fool am I
A fool am I in love

A tear fell when I saw you
In the arms of someone new
A tear fell when you left me
All alone and feeling blue

A tear fell when you told me
That your love was not for me
I didn't miss the teardrops
But I missed you constantly

A fool am I
A fool am I in love

The teardrops that you stepped on
As you danced across the floor
Were crushed like my poor heart was
When you walked out of my door

A tear fell when you told me
That the flame in your heart died
Darlin', have I lost you
Like these teardrops from my eyes

A fool am I
A fool am I in love

A tear fell when you told me
That your love was not for me
I didn't miss the teardrops
But I missed you constantly

A fool am I
A fool am I in love

"A Tear Fell"은 테레사 브루어의 가장 큰 히트곡 중 하나로 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 5위를 기록했습니다.

영국에서는 2위를 기록하며 더 큰 성공을 거두었습니다. 그리고 이 곡은 프랭크 시나트라, 엘비스 프레슬리 등 많은 가수들이 리메이크하기도 했습니다.

유튜브에서 테레사 브루어의 "A Tear Fell" 곡을 들어 보세요~

테레사 브루어는 1950년대부터 2000년대까지 활동을 했고, 그녀는 팝, 컨트리, 재즈, R&B, 뮤지컬, 노벨티 등 다양한 장르의 음악을 불렀습니다. 그녀는 600곡 이상의 곡을 녹음했으며 1950년대 가장 다작하고 인기 있는 여성 가수 중 한 명이었습니다.

테레사 브루어가 컴필레이션 앨범이나 라이브 앨범, 싱글 등 다양한 음악들도 발표했고 리스트로 작성하기가 애매한 것들도 많아 차후에 대표곡들로 소개를 하겠습니다.

올디가 olddisk 사이트를 손보면서 다시금 정리하고 있습니다.

다른 게시물에는 음원은 있으나 막혀 있는 것들이 거의 전부라 손 볼 것이 많네요~

천천히 노래 들으며 해 보겠습니다.

@olddisk

세월이 가긴 가는가보네요~

올디 — Tue, 2 Oct 2018 21:29:52 +0900

안녕하세요~

올디입니다. (올드디스크 약자. 단순하쥬~)

많이들 오셔서 옛음악 듣게, 많이 들려 드리고 싶은데 시스템이 좋은 음악 숨겨 놓는군요~

뭐 어쩔 수가 없을 듯 싶어요~..

오셨다가 실망하곤 가시는 분들 눈에 보일듯 합니다.

음악 플레이 되는 게시물이 반도 안되는듯 싶네요~

죄송하구요~

언젠가는 다른 방식으로 소개할 날이 있을겁니다.

저는 제 음악을 여전히 잘듣고 살구 있답니다.

오랜만에 인사 좀 적고 어찌어찌 해볼까 연구 하고 있답니다.

음악! 그거! 정말 좋습니다.

또 인사하렵니다.~

이거 제 그림을 AI인 Deep Dream에서 이렇게 편집해 보여주는군요~

2018.10.02 올디

Sam Cooke - [1960] Teenage Sonata

올디 — Tue, 17 Sep 2013 01:10:34 +0900

Sam Cooke ‎– Teenage Sonata / If You Were The Only Girl

Sam Cooke ‎– Teenage Sonata / If You Were The Only Girl

Label:RCA Victor ‎– 47-7701
Format: Vinyl, 45 RPM, 7"
Country: US
Released: 1960
Genre: Funk / Soul

Tracklist

A1. If You Were The Only Girl
Written-By – Clifford Grey, Nat D Ayer 2:22

B1. Teenage Sonata
Written-By – Jeff Barry 2:40

Credits
Producer – Hugo Peretta and Luigi Creatore
Recorded at RCA New York, Studio A on January 28, 1960
Orchestra Conducted by Glenn Osser
Charts #50 Pop, #22 R&B

어렸을 적.

팝송에 맛들이며 즐겨 듣던 그 노래

다시 꺼내 들으니 추천해 줬던 분이 떠오릅니다.

그리곤 하염없이 들었었던 음악.

stereo로 듣습니다.

Teenage Sonata (1960_stereo)

Teenage Sonata _ Lyrics

here, here in the moonlight
hold me while I sing to you
my teenage sonata
of my love
eternally true
it's written and filled with devotion
from deep in my heart
and with my teenage sonata
comes a prayer that we'll never part

and as long as we love it will stay
we'll hear it on our wedding day

my lips can only kiss you
they can explain how you make me feel
but my teenage sonata
will tell you that my love is real
my love is real
my love is real

좋은음악 좋은친구

@olddisk2013

Claude Denjean - [1970] Moog!

올디 — Sat, 9 Feb 2013 16:46:21 +0900

Claude Denjean - [1970] Moog!
Claude Denjean And The Moog Synthesizer

Label: Phase 4 Stereo SP 44155, London Records
Format: Vinyl, LP, Album
Country: US
Released: 1970
Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Tracklist

A1. Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye   3:18
A2. Nights In White Satin    4:22
A3. Sugar, Sugar     2:30
A4. Raindrops Keep Falling On My Head   2:47
A5. House Of The Rising Sun    4:45
A6. Everybody's Talkin'    2:49

B1. Venus    3:13
B2. Come Together    3:44
B3. Bridge Over Troubled Water    4:31
B4. Lay Lady Lay     3:03
B5. United We Stand    2:22
B6. Proud Mary    2:49

Credits

Engineer : Andre Perry, Claude Demers, Jean-Claude Egreteau
Producer : Claude Denjean, Dominique Lamblin

Claude Denjean에 관심이 있었던 70년대 중반.
먼저 소개 된 '엘렉트릭 코커넛'과 함께 무그라는 악기에 매료되었던 때에 레코드가게마다 다니면서
전자음악을 모두 휘더듬고 수집을 했는데 거의가 백판 수준이라 음질상태를 논할 수가 없었습니다.
맘에 드는 것이 라이센스로 나왔을 때엔 "아싸~!!" 하면서 들었었지요.

물론 모든 전자음악과 음향에 관심을 두게 된 동기는 Tomita Isao의 음악들이 었습니다. ^^
아주 신비스러운 모습으로 나에게 다가와 전문 연주곡들을 듣다가, 클래식을 무그로 연주한 음반들을 찾고
또 락그룹들의 건반악기들에 필이 꽂히고 그렇게그렇게 세월이 흘러 가는군요...

지금도 덜 듣는 것일뿐 싫어지지는 않습니다.
왜냐면 어쿼스틱 쪽으로 많이 듣다보니 손이 덜 가지는 것 뿐입니다.
삐질라..달래줘야죠~ ^^

Claude Denjean의 라이센스도 그당시 몇장 보이던데..광고 음악으로 써서 그러나??..
저는 모든 음악을 잘 듣는 타입입니다만 편식을 하는 분들은 싫어 할 수도 있더군요...

Claude Denjean - [1970] Moog!

01 Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye (유튜브뮤직 링크)

한참을 olddisk에 올려진 음악들을 감상만 했지 글을 쓰진 않았었습니다.
오늘은 왠일인지 설날을 맞이하야(? ㅋ) 올려 봅니다.
꾸준히 다녀가시는 분들께 진심으로 고맙게 생각합니다.
업데이트가 형편 없어서 죄송하기도 하고 ...늘 같은 모습이라..

암튼 민족의 명절 풍요롭게 잘 보내시기 바랍니다.
고맙습니다.

올디2013

Elektrik Cokernut - [1973] Go Moog!

올디 — Mon, 30 Apr 2012 15:13:07 +0900

Elektrik Cokernut - [1973] Go Moog!

Label: Music For Pleasure – MFP 50071
Format: Vinyl, LP
Country: UK
Released: 1973
Genre: Electronic
Style: Synth-pop, Disco

Tracklist

A1. Popcorn
A2. Samson And Delilah
A3. Mouldy Old Dough
A4. Chirpy Chirpy Cheep Cheep
A5. Wig-Wam-Bam
A6. Morning Has Broken

B1. Jungle Juice
B2. Seaside Shuffle
B3. Softly Whispering I Love You
B4. Jeepster
B5. Song Sung Blue
B6. Back Off Boogaloo

한참 전자음약과 음향에 심취해서 신디와 음반들을 사 모을 때 들었던 저에게는 라이센스 몇장을

닳고 닳게 만든 그 음반. 모든 음반이 그렇지만 앨범 하나하나마다의 이야깃거리가 전부 스며들어 있군요.

글로 표현하기 뭐한 그 당시의 기억이 되살아 납니다.

오늘도 작업을 하면서 구석에 있던 음반을 보며 다시금 꺼내 듣습니다.

아마도 저와 같은 경우로 이 음반을 듣는다면 듣는이들의 추억도 살아 날겁니다. 소수일까요? 다수일까요..ㅎ ^^

이 음반의 곡들은 전자음악으로 톡톡 튀는 영상과 광고 음악에 종종 쓰였습니다.

많은 작업을 (먹고사는) 하면서 블로그에 글을 못 올렸군요..

뭐 아직도 그 굴레이지만 방문하시는 분들께 인사라도 드려야죠~..

틈을 내서 음악을 올려 봅니다.

Elektrik Cokernut - [1973] Go Moog!

이 그룹 말고도 많이 들려졌던 A1. Popcorn 입니다. 유튜브에도 많이 보이질 않네요.

olddisk

Laurindo Almeida & The Bossa Nova Allstars - [1962] Viva Bossa Nova!

올디 — Thu, 1 Mar 2012 21:21:37 +0900

Laurindo Almeida & The Bossa Nova Allstars - [1962] Viva Bossa Nova!
Label:Capitol Records – ST 1759, Capitol Records – ST-1759
Format:Vinyl, LP, Album, Stereo
Country:US
Released:Nov 1962
Genre:Jazz, Latin
Style:Bossa Nova

Tracklist

A1. Naked City Theme 2:18
A2. Lazy River 2:25
A3. Ramblin' Rose 2:14
A4. Maria 2:23
A5. Petite Fleur 2:17
A6. Teach Me Tonight 2:19

B1. Lollipops And Roses 2:32
B2. Moon River 2:03
B3. Desafinado 3:12
B4. Mr. Lucky 1:52
B5. One Note Samba 2:12
B6. Theme From "Route 66" 2:02

Credits

Bass – Max Bennett
Flute – Justin Gordon
Guitar – Laurindo Almeida
Guitar [Second] – Al Viola, Howard Roberts
Organ – Jimmy Rowles
Percussion – Chico Guerrero, Milt Holland, Shelly Manne
Tenor Saxophone – Bob Cooper
Trumpet – Don Fagerquist

Laurindo Almeida
(September 2, 1917, São Paulo, Brazil - July 26, 1995, Van Nuys, California)
Brazilian, Guitarist, Composer

Laurindo Almeida & The Bossa Nova Allstars - [1962] Viva Bossa Nova!

전곡 수록된 유튜브 링크입니다.

DISCOGRAPHY
[Albums]
Collaboration (with The Modern Jazz Quartet)
Brazilliance (vol. 1)
Brazilliance (vol. 2)
Happy Cha Cha Cha
Viva Bossa Nova!
Ole! Bossa Nova
Broadway Solo Guitar
Guitar From Ipanema
Stan Getz with Guest Artist Laurindo Almeida Polygram Int'l B0000046V9
Laurindo Almeida's San Fernando Guitars: New Broadway-Hollywood Hits
A Man and a Woman
The Look of Love
Conversations With the Guitar Capitol SP8532
Reverie for Spanish Guitars Capitol P8571
Acapulco '22
Duets with Spanish Guitar (1958)
The Spanish Guitars of Laurindo Almeida
For My True Love Capitol SP8461
The Intimate Bach, Duets with the Spanish Guitar Vol.2 Capitol SP8582 (1962)
Impressoes do Brasil Capitol P8381
Sammy Davis, Jr. Sings and Laurindo Almeida Plays (1966)
Danzas! Capitol P8467
Contemporary Creations for Spanish Guitar Capitol P8447
The New World of the Guitar Capitol 8392
Guitar Music of Latin America Capitol P8321
The Guitar Worlds of Laurindo Almeida Capitol SP8546
Latin Guitar Dobre Records DR1000
Jazz From A to B Unique Jazz UNQ1049
Brazilian soul (duo with Charlie Byrd)1981-1983
Latin Odyssey (with Charlie Byrd)1981-1983
Bachground Blues & Greens (with Ray Brown) Century City 80102
Classical Current Warner Bros.-Seven Arts WS 1803
Masters of the Guitar, Disk 7 Murray Hill S-4194
Music of the Brazilian Masters (with Charlie Byrd and Carlos Barbosa-Lima) Concord Picante CCD-4389 (1989)
Virtuoso Guitar Crystal Clear CCS 8001 (1977)

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